Fin de Temporada

Hace aproximadamente cosa de cuatro meses comenzaba nuestra aventura blogera. Participes de un código no escrito, hemos intentado cumplirle dando satisfacción a los amantes del séptimo arte desde nuestras visiones del cine. Entramos en suspensión, y solo el tiempo dirá (tal vez una protesta armada también nos convencería) si lo retomaremos. Adiós y Gracias.

Cine para Comunicadores: El Largo Adiós

Ha llegado el momento de despedir la categoría. Abordada de la manera que he considerado mas apropiada y con la mayor sinceridad y compromiso (pues no recuerdo haber hablado de obras que fuesen de mala calidad) que he podido dar a la sección, la abandono con la esperanza de que alguien la encuentre interesante. Por lo menos con en el interés que la he dedicado. Gracias.

1. Buenas Noches y Buena Suerte.
2. 4 hechos peridísticos para los cinéfilos.
3. Presentación en Sitges de el último film de Woody Allen.
4. Aniversario de "Todos los Hombres del Presidente".
5. La Prensa segun Billy Wilder.
6. Un rostro en la Multitud.
7. Truman Capote.
8. Three... Extremes.
9. El Dilema.
10. La Cortina de Humo.

Good Night, and Good Luck

Polvo en las botas: despedida

Hasta aquí ha llegado el trabajo en este blog grupal para la asignatura de Documentación Informativa. Desde la sección "Polvo en las botas" he tenido la oportunidad de escribir acerca del western, y acercar, de este modo, este género del cine a los lectores. Espero que os haya gustado.

Aprovecho para hacer un repaso a todo lo que ha dado de sí mi trabajo. Esta es la recopilación de todas las entradas de Polvo en las botas:

1. Llamando a las puertas del cielo
2. 3ª Práctica
3. La diligencia
4. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
5. El hombre que mató a Liverty Valance
6. 6ª Práctica
7. John Ford en la red
8. 7ª Práctica
9. Kill Bill, el western según Tarantino
10. El spaghetti western
11. Oscar Honorífico para Ennio Morricone


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine para Comunicadores: La Cortina de Humo (1997) de Barry Levinson

¿Por qué el perro mueve la cola?
Porque es más listo que su cola.
Si la cola fuera más lista, movería al perro.

A las puertas de la despedida (el tiempo dirá si solo temporal) del blog, posteo por ultima vez para mi sección una película. De verdad que ha sido un placer seguir nuestro mundo desde un punto de vista cinematográfico. Haciendo una autoevaluación sobre mi sección encuentro todo tipo de referencias, desde biopics sobre periodistas ("Veronica Guerin", "Truman Capote"), sátiras sobre el mundo de la prensa ("Scoop", "Primera Plana"), periodismo televisivo basado en hechos reales ("Buenas Noches y Buena Suerte", "El Dilema"), clásicas criticas hacia los medios ("Un Rostro entre la Multitud"), y una atroz mirada al mundo del cine ("Cut"). Mi ignorancia hacia al mundo de la publicidad y relaciones publicas no tiene perdón, así que como mas vale tarde que nunca, cierro con broche de oro mi sección con una lección de como se ha de vender un producto: el Presidente de los Estados Unidos.

En uno de los sótanos de la casa blanca se reúne un gabinete de crisis; Winifred Ames, la mano derecha del presidente, John Levy y su ayudante, del gabinete de prensa, la asesora particular del presidente y un recién llegado y extraño para la mayoría del grupo: Conrad 'Connie' Brean, "el Señor Arreglalotodo". Una becaria ha acusado al Presidente de abuso sexual y saldrá publicado mañana en el Whasington Post. Faltan 14 días para las elecciones "Necesitamos distraerles, desorientarles". Necesitan una guerra. Necesitan un espectáculo. Necesitan a alguien que les produzca ese espectáculo. Necesitan a un productor de Hollywood. Necesitan a Stanley Motss. Necesitan una guerra de 2 semanas. ¿Como?, ¿Contra quien?. "Estoy trabajando en ello".

El veterano Barry Levinson, un cineasta relativamente desconcertante (capaz de lo muy bueno; "Bugsy", del entretenimiento mas irreverente y divertido; "Bandits", de las mayores tomaduras de pelo; "Esfera" y de lo directamente malo; "Toys") lleva a la gran pantalla la adaptación de la novela "American Hero" de Larry Beinhart, guionizada ni mas ni menos que por David Mamet. Un proyecto como este, en manos de un director tan irregular y un guionista tan efectista, sin duda podría haber resultado una memorable patraña, o simplemente una divertida parodia, o algo por el estilo. Pero no podemos olvidar que Levinson y Mamet tiene una par de obras maestra en su haber, como si fuese nada. Huelga decir que esta es una de ellas.

"La Cortina de Humo" es un reflejo deslenguado y vitalisimo sobre la realidad actual. Teniendo en cuenta que es una película con 10 años, esto pone de manifiesto su calidad. En "La Cortina de Humo" hay diálogos inteligentes y extensos, pero no verborreicos, cómicos pero no ridículos, es un humor agridulce, que provoca la risa a partir de la deformación (que no es tanta) de un hecho cotidiano. El guión de "La Cortina de Humo" es la madre del cinismo. En "La Cortina de Humo" se nos recuerda que solo nos enteramos de lo que queremos (o es de lo que ellos quieren). La manipulación es algo que surge en cada minuto de la película. La forma en que se maneja al electorado, con total ignorancia por parte de este, de lo que esta sucediendo es algo contemporáneo en su esencia (Bush no tenia ningún plan electoral para una reelección de no haber sido por la Guerra de Irak). Pero si reseño este film es por su lección de lo que se trata en las relaciones públicas. El mundo del espectáculo, la campaña diseñada, la guerra que acaba siendo producida e inventada (hay telediarios que informan sobre su desarrollo, consignas de guerra, reacciones “espontáneas” de la población, mensajes del presidente, víctimas del conflicto, incluso; como no podía faltar: un héroe,) es tan real como cualquier de las anteriores y autenticas guerras. ¿O también eran un montaje?. Sinceramente ¿podemos saberlo?.

El ritmo ligero que le otorga Levinson a la película es prodigioso. Las escenas se suceden en unas secuencias magnificas, que nunca pierden su reflejo humorístico de una triste realidad, (si acaso el segmento de Woody arrelson sea en el que mas cante el nombrado efectismo de Mamet y la irregularidad de Levinson y la sobreactuación de Harrelson, pero se lo perdonamos porque todavía nos estamos riendo de la intervención de William H. Macy) que se beneficia como poco de una magnifica y conseguidisima banda sonora (corre a cargo ni mas ni menos que de Mark Knopfler) y la fotografía de ese maestro del encuadre y la iluminación que es Robert Richardson (para que se hagan una idea, el responsable de "Platoon" de "Kill Bill", algunos de los fotogramas mas inolvidables de los últimos 25 años). Todo da la impresión de una sucesión de engranajes que funcionan con una exactitud y precisión milimétrica.

La película consigue la involucración de varios de los actores del momento, como es el caso de los citados Woody Harrelson y William H. Macy, o en forma de cameos como ocurre con Craig T. Nelson como el candidato de la oposición el Senador Neal, Willie Nelson como el músico Johnny Dean y Jim Belushi autorepresentándose. Pero disculpando a Anne Heche del trio protagonista (en su papel de adsadasd) tenemos, ni mas ni menos que a Dustin Hoffman y Robert DeNiro como Stanley Motss y Connie Brean respectivamente. Ambos nos ofrecen dos de las interpretaciones mas memorables de su carrera (es decepcionante que su película mas taquillera sea "Los Padres de Él", pero eso si que es culpa nuestra). La caracterización que DeNiro asume para su personaje es inolvidable; su barba, su estridente pajarita y su sombrero parecen sacados de una tira cómica y la replica de Hoffman como el productor que siempre tiene una anécdota que contar sobre el mundo del espectáculo sostiene uno de los films mas representativos de ese genero inventado que es el cine para comunicadores.

Un reflejo despiadado de una realidad cotidiana, pues ¿que diferencia hay entre “La Zapato-hamburguesa con salsa 303; cómetela a espaldas del enemigo” y las "Freedom Chips”?. Seamos sinceros, ¿realmente nosotros controlamos y elegimos a los dirigentes o el sistema va en la dirección inversa? ¿de verdad seria tan raro que la cola moviese al perro?. Me veo consumiendo en unos año "Ginebra de la Victoria".

"¿Por que se iban a enterar? ¿Quien se lo dirá?."

Cine Político: Última Entrada

Esta es la última ocasión que voy a publicar una entrada en el blog grupal, quiero agradecer a todas aquellas persona que han entrado en esta sección -cine político- ya que gracias a sus entradas nos hemos podido sentir en algunos momentos personas interesantes que podíamos enseñar a otras gentes lo que para nosotros es el cine.

Entradas de Cine Político:

1.La Pelota Vasca.

2.Práctica 3.

3.JFK.

4.Trece Días.

5. Munich.

6.Práctica 6.

7.United 93.

8.Práctica 7.

9.Domingo Sangriento.

10.GAL.

11.Taxi Driver.

Cine para Comunicadores: El Dilema (1999) de Michael Mann

El lanzamiento en DVD esta pasadas navidades de "Corrupcion en Miami" me parece la escusa perfecta para que pueda abordar uno de los mejores films de la década de los 90, estrenado justo cuando esta estaba a punto de finiquitar. El director Michael Mann, un autor (insisto en lo de autor) mas personal de lo que siempre se le ha atribuido, deja aparte su habitual registro, el cine de acción, para construir esta película basada en hechos reales que nos refleja, la manera implacable con la que la sociedad reacciona en contra de alguien que se cree en derecho de valerse de sus principios y convicciones.

Jeffrey Wigand observa casi impotente su carrera inexorable hacia la autodestrucción. Tras ser despedido de Brown & Williamson, las situaciones de acoso hacia su familia (que no tardara mucho en desintegrarse) no se han detenido desde que Lowell Bergman, productor del programa "60 Minutos" le ofreció la oportunidad de explicar ante las cámaras el trabajo al que se dedicaba en su nombrada empresa, una de las tabacaleras mas importantes de la actualidad. Harto de que la situación que la multinacional le ha llevado a vivir, decide participar en dicho programa, denunciando las labores que como químico el llevó a cabo. Wigand y Bergman se verán inmersos en una desigual lucha donde hay mucho por ganar, pero también mucho que perder.

Basado en el articulo publicado por la revista Vanity Fair, "The Man Who Knew Too Much" de Marie Brenner, la película recoge la cruzada sin contemplaciones que libraron contra la industria del tabaco los protagonistas. Refleja el conflicto de intereses que tiene lugar ante la emisión del documento periodístico que sera durante toda la película, el "leit motiv". El reportaje y la responsabilidad de emitirlo es el hilo conductor del film y es lo que conduce a todos los sucesos que viven y sufren los protagonistas. Todo debido a ese reportaje. La película corresponde a ese diminuto porcentaje del cine que tenemos en taquilla que "radiografía" la sociedad actual, en sus múltiples facetas; como un mundo condicionado por el interés empresarial y como un mundo que ha logrado una necesaria conexión con los medios de comunicación, expuesto en esta película con sus excelencias y con sus bajezas. Así como en "Buenas Noche y Buena Suerte" se reflejaba y defendía la responsabilidad de los comunicadores, en "El Dilema" esa responsabilidad es patrimonio de los idealistas, pues es imposible de asegurar ningún tipo de integridad.

El director Michael Mann, elabora un complejo film con unos excelentes resultados. Tras un pasado televisivo (responsable, entre otras, de la mítica serie "Miami Vice", cuya adaptación se ha encargado el mismo de llevarla recientemente a la gran pantalla), se ha consagrado como unos de los especialistas en el thriller moderno (no en vano su Opera Prima, "Ladrón" se considero en su momento como una de esas obras que buscaba una reinvención del genero). Mann es un cineasta especializado en un genero tan taquillero como es la acción, genero que domina a la perfección, con todos sus resortes ("Heat", una monumental película de 172 minutos de duración protagonizada por la caza que se dan Robert De Niro y Al Pacino, "Collateral", o su ultimo estreno; "Corrupcion en Miami"). Pero las películas de Mann no son taquillazos (en ocasiones ni siquiera rentables) y como ya nombré, su personal cine no se corresponde con el "mainstream made in Hollywood". En Mann existe una autoría ineludible, como es en el caso de "El Dilema" uno de esas experiencias a las que el cineasta se aventura fuera de su especialidad para abordar otras tramas de las que esta acostumbrado, como ocurre con "El Ultimo Mohicano" o "Ali".

En "El Dilema" el estilo que Mann le otorga al largometraje (de 157 minutos de duración) funciona a la perfección, rodando mucho con cámara al hombro un guión de Eric Roth (con el que volvería a trabajar en "Ali", quien también es el responsable del guión de "Forest Gump" y "Munich" entre otros). El paralelismo existente con "Buenas Noches y Buena Suerte" es reseñable, pues Murrow es citado a lo largo del film (no es que me encante enlazar constantemente ese post). Aun así, va mas halla de una simple cita . En la película de Clooney los medios se conciencian de la importancia de su labor y comienzan una campaña denunciatoria, consiguiendo una amarga victoria sobre el enemigo, pues aunque McCarthy esta acabado, ellos serán cesados de la CBS. Ocurre de la misma manera en "El Dilema", puesto que aunque la tabacalera sera llevada finalmente a los tribunales, Wigand acaba impartiendo clases en un instituto y Bergman tiene que retirase, al no poder dar otra vez crédito a su palabra. Pero mientras la película de Clooney apostaba por un estilo clásico y periodístico en lo posible, Mann realiza una película hija de nuestro tiempo. Curiosamente en el film de Clooney se defendía que la forma de la presentación de cualquier cuestión ya implicaba una ausencia de objetividad. Ambas películas funcionan genialmente como complemento una de la otra, siendo cara y cruz de la misma historia. Michael Mann se vale de su experiencia en el thriller para insuflarle a una película de tan extenso metraje un ritmo que nunca decae, que solo se confirma según avanza. Rodeado por sus habituales en las tareas de fotografía y montaje, Mann no descuida estos campos en sus tan "trepidantes" films, algo habitual en el cine contemporáneo. La tarea de Dante Spinotti con el tratamiento de la imagen es esplendida, proyectando muchas sombras sobre el rostro de los protagonistas combinándolo con planos cerradísimos al rostro, saliéndose normalmente del encuadre. Junto con la labor de los montadores William Goldenberg, David Rosenbloom y Paul Rubell, la elaboración resulta en unas escenas impecables.

Mann no solo se limita a actuar detrás de las cámaras. Una prueba de su calidad como contador de historias es su intromisión en todas las facetas de manera obsesiva, siguiendo en todo momento de cerca su proyecto. Por eso es posible que sea de los pocos que hace gala en sus films de una dirección de actores que roza la perfección. Nunca un personaje de Mann esta dejado al descuido o al olvido, de ahí que siempre que le sea posible ensambla al carácter un rostro conocido. Los personajes tan reducidos, que pasan a ser casi simbólicos corren a cargo de interpretes de la categoría de Michael Gambon o Philip Baker Hall. Aunque donde de verdad esta el espectáculo es en algo que es otra de sus señas, un duelo interpretativo de carácter casi épico (Robert De Niro-Al Pacino, Will Smith-John Voight, Tom Cruise-Jamie Foxx, Colin Farrell-Jamie Foxx); Al Pacino, en una de las ultimas veces en que pudo disfrutar de un papel de verdad y otorgar una interpretación en consecuencia y Russell Crowe, en la caracterización mas alabada de su carrera. Al Pacino, que venia de interpretar a Vincent Hanna en "Heat", crea un personaje magnifico y verosímil, alejado de una sobreactuación que no habría sido nada de estrañar a estas alturas de su carrera. Pero mención aparte merece la actuación de Russell Crowe, quien alejándose de la imagen de galán y tipo duro se caracteriza al completo, optando por lucir canas y un sobrepeso considerable, concibiendo una interpretación loable en todo momento. Por su parte la también habitual en el cine de Mann, Diane Verona como la Sra de Wigand y Christopher Plummer (sobresaliente en su Mike Wallace, estrella de "60 Minutos") completan el magnifico plantel de actores con el que se ha contado para la película.

"El Dilema" es uno de esos limitados productos de gran calidad que nos vienen del otro lado del océano (tampoco es que aquí andemos sobrados de ellos la verdad), con unos ingredientes que la convierten en una película esencial para comunicadores como nosotros, pues somos los que nos debemos a una profesión de un poder que requiere una responsabilidad e integridad como pocas dedicaciones tiene hoy en día. Y para despedirme hablando de los mismo:

“Soy Lowell Bergman, de “60 minutos”. Sabes, le sacas eso de “60 minutos” a la frase y nadie te devuelve las llamadas”.

Ultima hora: Ultimo Adiós

Las despedidas en el mundo del cine son algo que siempre levantan drama y espectación, y despiertan, lágrimas y sonrisas en todos nuestros rostros. Pues bien, de esto se trata esta última entrada. Aunque no levantaremos drama, si espectación, y aunque tampoco bajaremos lágrimas, sí sonrisas. Mi cuarta parte de autor de este pequeño rincón de la web dedicado a los astros de Hollywod se despide.

He querido hacer un nostálgico repaso al recuerdo con mis artículos, una lista para que revisemos esas maravillosas cintas en 20 minutos:

-Ultima Hora: La 79 Edición de los Oscars está al caer

-Ultima Hora: Ocean's Thirdteen

-Ultima Hora: Indiana Jones 4

-Ultima Hora: videojuego Shrek 3 (práctica nº7 documentación informativa)

-Ultima Hora: James Bond y Casino Royale

-2 recursos del cine: práctica número 6

-Ultima Hora: Shrek The Third

-Ultima Hora: El Camino de los Ingleses

-Ultima Hora: 4 pantallazos del cine (práctica sesión nº3)

-Ultima Hora: Piratas del Caribe: At World's End

No alarguemos más esto. Agradezco la atención a todos los seguidores y cierro mi sala, pero no prometo no volver algún día.


Alvaro Acedo, por lo pronto hasta un largo tiempo, para Sesión no Numerada.