jueves, diciembre 14, 2006

Polvo en las botas: Oscar Honorífico para Ennio Morricone

Ha llegado a mí una noticia de última hora; a pesar de no ser éste mi campo (mis disculpas a Álvaro) no he tenido más remedio que publicarla por ser ésta muy apropiada para el tema que estoy tratando últimamente en el blog, el spaghetti western. Yo he querido confirmarlo.


El gran compositor de música de cine Ennio Morricone ha sido elegido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para recibir en la próxima gala del 25 de Febrero un Oscar Honorífico a toda su carrera, según indica este comunicado oficial.

Ya es hora de premiar la dilatada carrera de este brillante músico cuyo trabajo no se ha limitado al cine. Tenéis toda la información que deseéis sobre él en su página oficial en italiano. Y aquí podéis oir extractos de sus temas más famosos (aunque la calidad de sonido no es muy buena).

Me despido con este vídeo del concierto que dio en Munich en el que dirige a la orquesta en esta interpretación de su clásico tema para la película El bueno, el feo y el malo.



Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

lunes, diciembre 11, 2006

Ultima hora: Ocean's Thirteen

Si hacemos un poco de memoria recordaremos títulos como Ocean's Eleven y Ocean's Twelve. Pues bien, esta vez hemos conseguido robar al estilo Dani Ocean algo de informacion sobre la peli de Ocean's Thirteen.

Steven Sodeberg de nuevo al mando de los doce chicos y uno mas, Al Pacino. El largometraje se encuentra en fase de posproducción, pero previsto para este nuevo año 2007 sin concretar mas.



George Clooney.... Danny Ocean

Brad Pitt.... Rusty Ryan

Matt Damon.... Linus Caldwell

Ellen Barkin

Al Pacino.... Willie Banks

Bernie Mac.... Frank Catton

Casey Affleck.... Virgil Malloy

Scott Caan.... Turk Malloy

Elliott Gould.... Reuben Tishkoff

Shaobo Qin.... Yen

Don Cheadle.... Basher Tarr

Eddie Jemison.... Livingston Dell

Andy Garcia.... Terry Benedict

Scott L. Schwartz.... Bruiser

Carl Reiner.... Saul Bloom

Si quitamos al malo, que es Andy Garcia, y al jefe que es George Clooney tenemos a los 13.

Esperaremos con entusiasmo, y nos uniremos al golpe de los ladrones mas elegantes de todo Hollywood. Pero primero, planearemos cada detalle. Siento no poder dar más información.






Alvaro Acedo para Sesión no Numerada

miércoles, diciembre 06, 2006

Ultima hora: Indiana Jones 4


Lo que no corre, vuela. Se han estado escuchando muchos rumores, y este último ha llegado a nuestros oídos. ¿Se está rodando un nueva entrega de Indiana Jones? La respuesta es afirmativa, pero por lo prematuro que es hablar de una película en fase de preproducción, la información es muy susceptible a cambios y además, escasa.

Indiana Jones 4, la historia de un arqueólogo que siempre casi por casualidad encuentra lo que busca. Como protagonista, como no, tendremos a Harrison Ford. Y quizás, de nuevo como padre a Sean Connery. También se habla de la chica interpretada por Natalie Portman. Pero insisto, estos dos últimos son sólo rumoreados en las antesalas, y el resto de la información se sustenta en palillos de dientes.

Por seguro, tenemos título, protagonista, y director. Este último no abandonará la saga que un día comenzó con Lucas y será Steven Spielberg.

Tan pronto como sea posible, daré más información. Ya he enviado una carta al departamento de historia del arte de la universidad de Chicago, donde me prometieron que me la contestarán.


Álvaro Acedo para Sesión No Numerada

martes, diciembre 05, 2006

Polvo en las botas: el spaghetti western

Un subgénero dentro del western es el conocido popularmente como spaghetti western (pues aunque las películas son de procedencia europea, se considera a Italia como el punto de origen del género); a raíz de su mención en el post anterior, me parece apropiado dedicar a este tema uno en el que ofreceros una lista de links a mi parecer bastante interesantes.


A fistful of westerns: página en inglés de un aficionado.
Spaghetti western por John Nudge: una aproximación al género, también en inglés.
Spaghetti western: una retrospectiva en español.
Dirigido por Sergio Leone: un monográfico sobre este genial cineasta revolucionador del western.
Bud Spencer y Terence Hill, la renovación de la comedia: un artículo sobre esta pareja cinematográfica.

Me despido con la escena final (¡spoiler!) de Hasta que llegó su hora, que resume a la perfección el espíritu del género.



Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

domingo, diciembre 03, 2006

Cine Político: GAL.

Sinopsis: en esta nueva entrada vamos a comentar este moderno film, dirigido por Miguel Courtois, quien ya dirigió El Lobo, no muchos años atrás. En este largometraje se reproducen los actos de aquellos mercenarios que bajo el respaldo del PSOE, que era el partido que entonces gobernaba, asesinaron a varios dirigentes de ETA, durante la década de los 80.
Introduciendo fragmentos en el film que no avocan solamente a plasmar aquel número de crímenes, el director francés consigue hacer ver como era el modo de vida de aquellos que murieron, logrando así que los espectadores salgan de los cines con mejores opiniones de las que tuvieron cuando vieron El Lobo, un film que no debería haber sido tan comercial.

Comentario: esta película recoge las vivencias de aquellos mercenarios que durante un periodo concreto de tiempo-concretamente a lo largo de la presidencia de Felipe González- se dedicaron a encauzar la lucha contra el terrorismo mediante el uso de las armas, algo concedido, y bien visto en su momento por algunos de los máximos dirigentes del PSOE.

Hoy en día, aquellos responsables de estos actos de homicidio, están encarcelados.

martes, noviembre 28, 2006

Polvo en las botas: Kill Bill, el western según Tarantino

La película Kill Bill de Quentin Tarantino protagonizada por Uma Thurman fue dividida en dos volúmenes para su mejor distribución y estreno en los cines; si bien la historia es continua, no deja de haber una cierta distinción en cuanto a la estructura y el estilo en cada una de las dos partes. Por un lado, el volumen uno es más que nada una película con samuráis y yakuzas, mientras que, el volumen dos, un spaghetti western (entre otras cosas).


Este post pretende centrarse en este último apartado y resaltar brevemente algunas de las referencias más claras que aparecen el la película:
- la iconografía de los cuatro pistoleros en El Paso (como muestra el póster de arriba) sacada de Grupo Salvaje, película de Sam Peckinpah.
- la muerte de Budd causada por mordeduras de serpiente como en El día de los tramposos de Joseph L. Mankiewicz.
- la canción de Johnny Cash que suena en la radio de Budd mientras está en su caravana y Beatrix le va a atacar.
- las canciones compuestas por Ennio Morricone para multitud de bandas sonoras.


- la imagen de La novia caminando por el desierto hacia la cámara como ya hiciera Henry Fonda en Hasta que llegó su hora.



- la fijación por las miradas y el diálogo visual que se establece con los primerísimos planos de los ojos de los personajes, característica esencial del cine de Sergio Leone.
- la estrecha relación entre mundos tan lejanos pero parecidos en cuanto a los códigos de honor como son el mundo de los samuráis y el de los cowboys.



Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

lunes, noviembre 27, 2006

Cine para Comunicadores: La Prensa segun Billy Wilder (Práctica Sesión nº 7)

Hoy en día siempre se oye el nombre de Billy Wilder cuando se habla de los maestros del cine. Todo el mundo conoce películas tan emblemáticas como "Perdición", "Testigo de cargo", "Con Faldas y a lo Loco", "El Crepúsculo de los Dioses" o "En Bandeja de Plata". En 1974 se revisionó a si mismo y realizó una de las películas mas divertidas que el que escribe halla visto nunca. Su cinismo, su despiadada frialdad y su comicidad hace de "Primera Plana" de una de las sátiras sobre la prensa mas recomendables que recuerde. Por esto me embarco en la red en busca de información sobre la película.

Por medio del Directorio Yahoo! (la razón por que me decante por el fue por ser el único en castellano) llegue a través de "Espectáculos y diversión", "Cine", "Géneros", a la sección de "Comedia" donde nos presenta esta completa pagina, en donde revisar un clásico como es Luna Nueva, la versión de Howard Hawks de la misma obra teatral que inspiro a Wilder. Sin embargo, en lo relacionado con buscadores y metabuscadores, tanto el Altavista como el Webcrawler tuvieron una lista de resultados casi identca, encontrando en ella pagina ya aqui enlazadas como es el caso de Wikipedia y Miradas de Cine. Ambas coincidieron tambien en el numero uno; este muy aceptable comentario sobre la película. Pero la herramienta útil ha sido el Buscopio, pues accedí a Movie Review Query Engine que guarda una recopilación de criticas sobre la película de varios medios de comunicación.

"Un hatajo de pobres diablos, con los codos raídos y los pantalones llenos de agujeros, que miran por la cerradura y que despiertan a la gente a medianoche para preguntarle qué opina de Fulanito o Menganita. Que roban a las madres fotos de sus hijas violadas en los parques. ¿Y para qué?. Pues para hacer las delicias de un millón de dependientas y amas de casa. Y, al día siguiente, su reportaje sirve para envolver un periquito muerto".

sábado, noviembre 25, 2006

Cine Político: Domingo Sangriento.


Sinopsis: este largometraje dirigido por Paul Greengass, recoge las vivencias de los protagonistas de la manifestación de Derry el 30 de enero de 1972; el llamado Domingo Sangriento.
Esta película toma como protagonista principal al que fue dirigente y propulsor de la manifestación: Ivan Cooper.
El film refleja claramente como se truncó una manifestación pacífica en la que se reclamaban derechos civiles para los habitantes de Derry. El ejército británico se tomó la justicia por su mano, incitado por las ya sufridas por ellos, actuaciones del IRA. La aparición de los Paracaidistas, alertó a los manifestantes de que aquel día el ejército pegaría duro. La actuación violenta de algunos jóvenes de la manifestación, fue suficiente para intervenir en un comienzo con balas de goma, agua a presión, y por último balas de verdad.

Comentario: Paul Greengass, consiguió crear un film con claros toques del género documental, al igual que con United 93 años más tarde. Para dirigir Bloody Sunday el reparto que Greengass utilizó fue el siguiente: James Nesbitt (Ivan Cooper), Tim Pigott-Smith (General Ford), Nicholas Farrell (Brigada Maclellan), Gerard McSorley (Lagan), Kathy Keira Clarke (Frances Cooper), Allan Gildea (Kevin McCorry), Gerard Crossan (Eamonn McCann), Mary Moulds (Bernadette Devlin) y Declan Duddy (Gerry Donaghy).
La película plasma muy bien los conflictos que había en la sociedad irlandesa en aquel momento. Todos los que iban a la manifestación en reclamación de los derechos civiles, no eran católicos como bien se podría pensar. Aquella expresión de rechazo hacía el estado opresor inglés, llevó a la manifestación a personas como la novia de Ivan Cooper que era protestante.

Para entender en cierto modo el conflicto entre católicos y protestantes, en Irlanda, es necesario que prestemos gran atención al comienzo de la película en el momento en el que Cooper anuncia la manifestación.

Este fatídico 30 de enero de 1972, fue una pesadilla para aquellos manifestantes, un golpe de autoridad por parte del ejército británico, pero un gran día para el IRA, ya que motivó a gran cantidad de jovenes a enrolarse en las filas de este grupo terrorista.

lunes, noviembre 20, 2006

Ultima hora: videojuego Shrek 3 (práctica nº7 documentación informativa)

A propósito de uno de los últimos artículos, el de Shrek 3, os adjunto algunos recursos útiles para que podaís investigar por vuestra cuenta y una información puntera para el club de fans del ogro.

Son cuatro formas distintas de recopilar información:

- Directorio: Librarian's internet index

- Buscador: Altavista

- Metabuscador: Metacrawler

- Buscador de buscadores: 12.500 search engines

Cuatro herramientas utilísimas. A mi parecer, conociendo todos sus laberintos, no se os escapará ni un sólo detalle del cine.

Precisamente en el buscador de Altavista, estuve buscando alguna información sobre Shrek 3. Fue así como mediante la herramienta de buscar vídeos he encontrado el tráiler del videojuego.


Álvaro Acedo para Sesión No Numerada

Cine Político: práctica 7, buscadores, metabuscadores...


Un lugar adecuado para buscar información acerca de un tema interesante para esta categoría, puede ser el buscador de Altavista. De todos en los que he entrado, este es el buscador que da la talla , ya que te busca páginas relacionadas con el caso Watergate y con Nixon, que son muy apropiadas para informarse acerca del tema en cuestión, proporcionándonos así una visión muy adecuada y veraz que puede ser usada para realizar un comentario sobre la película: Watergate.
Para mayor concrección la mejor información que nos ha proporcionado el buscador, se encuentra en una página que tiene datos de la CNN.

Polvo en las botas: 7ª Práctica

Aparte de Google hay más modos de buscar información en la red; en este post os muestro algunos.

De los directorios ofrecidos he usado el Directorio Yahoo! por ser el único de los enlazados en las Notas de Documentación Informativa que está en español. Las categorías seleccionadas han sido, por este orden, Espectáculos y diversión, Cine, Géneros, y Del Oeste. De las páginas que me ofrecen, la que más me ha gustado era Cine Clásico Western, que curiosamente ya había sido seleccionada en mis anteriores posts.

De los compiladores sugeridos he usado Buscopio por estar en español, pero cuál ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado con que haciendo la misma búsqueda que la que hice en el directorio, la categoría correspondiente al género del western está vacía.

Otra forma de buscar información es mediante metabuscadores como Metacrawler o buscadores como Altavista.


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: United 93


Sinopsis: nos encontramos ante el último film de Paul Greengrass, que recoge las vivencias de los pasajeros del vuelo United 93. Esta historia llevada a la gran pantalla basa su parte fundamental del film en la sublevación que se produce por parte de los pasajeros dentro del avión y que desembocaría en un accidente catastrófico en el territorio de Pensilvanya. Aquel avión se dice que lo más seguro es que fuera hacia el capitolio, y que el motivo por el cual se da la sublevación fue a consecuencia de las llamadas telefónicas que recibían los pasajeros de sus familias y que les informaron acerca de lo que estaba ocurriendo en Manhattan.

Comentario: esta película dirigida por Paul Greengrass, y llevada, como no, de una forma muy similar a la de un documental, está protagonizada por una gran cantidad de actores en los que ninguno tiene una actuación mejor que otro, ya que el trabajo es puramente global y colectiva.
Esta claro que no llega a la calidad de otra de las películas de este hombre como Bloody Sunday, pero es entretenida y fiel al relato que cuenta, y por lo tanto permite pasar un buen rato al espectador poco exigente.

Es una película que homenagea a los fallecidos en el accidente del United 93, no fue una palícula que levantase polémica ya que en todo momento deja al hombre americano como el gran héroe de aquel 11 de septiembre en el que la sociedad estadounidense sufrió el más duro golpe que podía recibir.

Como dato relevante del film, podemos decir que el final está muy bien llevado y que plasma de forma magistral el gran agobio sufrido por las personas que trabajaban en aquel momento en las torres de control de los aeropuertos, ya que hasta que no colisionó el segundo avión contra el World Trade Center, ellos no entendían nada y no sabían como abodar la situación. Las caras de los interpretes conseguían representar de forma excelente el calvario que estaban sufriendo.

jueves, noviembre 16, 2006

Polvo en las botas: John Ford en la red

Este blog ha acogido la crítica de algunos westerns con un nexo en común: John Ford.
Por eso me parece importante dedicar un post a esta figura. Hoy os ofrezco una selección de algunas de las páginas que me han llamado más la atención de la red.


CINE CYU
IMDB
RosarioCine
Artículo de El Mundo
El capitalismo en seis westerns de John Ford
Tras la pista de John Ford
ROSEBUD (Cinéfilos y Cinéfagos)


Además aquí podéis encontrar un juego de preguntas para poner a prueba vuestro conocimiento del cine del Oeste.


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: James Bond y Casino Royale

La situación está muy difícil últimamente, necesitamos más información de peso sobre cine para redactar nuestros artículos. Se nos hace cuesta arriba encontrar algo relevante para incluir en nuestros textos. Está muy claro, necestiamos a un espía infiltrado en las salas de cine de nuestro país. De hecho, contrataremos a James Bond, el mejor espía que jamás ha sido suplantado en la gran pantalla . Pero antes de nada, le veremos en "007: Casino Royale".



Se trata de otra de las secuelas de el espía secreto más conocido del mundo. Aún así el MI-6 contento con su trabajo, continúa teniéndole ocupado. Esta, vez está dirigida por Martin Campbell -autor de entre otras como:"Golden Eye", "Límite Vertical", "La Leyenda del Zorro" y "La Máscara del Zorro"-.

Claro que, esta vez tenemos una peculiaridad en el reparto. Cuando vayamos al cine a verla, no esperemos encontrarnos a Sean Connery o a George Lazenby, tampoco a Roger Moore ni a Timothy Dalton, ni si quiera esperéis ver al actualísimo Pierce Brosnan. No vereís al último 007 con ninguna de esas caras. Daniel Craig es el nuevo elegido de Ian Fleming -escritor de las novelas- para el papel. Y con estos dos últimos nombres, cabe destacar dos aspectos: de Daniel Craig, cabe decir que la crítica, por lo general, no le ve eso que han llevado siempre dentro los 007; y de Ian Fleming, que la novela en la cual se basa la película es una de las primeras que escribió.

Centrándonos en el tema, hay que destacar que aún teniendo un 007 a prueba, y aún pareciendo una película basada en una antigua novela fechada en 1953; nos va a sorprender. Además, para vuestro prejuicio, recordaréis el gran papel que hace Daniel Craig en "Munich". Eso sí, no conseguirá que olvidemos a los anteriores 007. De hecho es curioso, pero cada generación tuvimos un protagonista con cara diferente -bien sea Sean Connery o Roger Moore-, precisamente ese, el que tenemos más arraigado. Y además a partir de la desaparición del nuestro, ningún otro actor nos parece tan bueno, y así, le retiramos nuestro interés a la saga. El mío por ejemplo es Pierce Brosnan. ¿Cuál es el tuyo?.



Antes de la conclusión quería esbozar el argumento de la película. Esta vez, el MI-6 quiere detener a unos peligrosos terroristas. Como era de esperar, el encargado borrarlos del mapa es Bond. Pero no se tratará de una irrupción en la banda a tiro limpio, sino una partida de póker con unas apuestas de vértigo. Evidentemente, también tendremos la historia de amor paralela a la misión, pero esta vez me reservo los detalles.

Sin duda alguna, va a ser una película que no nos va a dejar indiferentes. Mañana- 17 de noviembre de 2006- se estrena en EEUU. En España tendremos que esperar sólo una semana más, hasta el 24 de noviembre de 2006. Y recordad: todas estas líneas son "Alto Secreto" del MI-6, no digaís nada a nadie.


Acedo, Alvaro Acedo para Sesión No Numerada.

lunes, noviembre 13, 2006

Cine para Comunicadores: Aniversario de "Todos los Hombres del Presidente" (Práctica Sesión nº 6)

Hace 30 años, Alan J. Pakula nos presentaba la que es muy probable que sea su obra maestra (el probable viene de que sus anteriores películas "Klute" y "El Ultimo Testigo" son dos de los films mas importantes de la década de los 70 junto con la aquí comentada). Basada en el caso de abuso de poder que estremeció a la cuna de la libertad, la investigación llevada a cabo por los periodistas del "Washington Post" Carl Bernstein y Bob Woodward, quedo inmortalizada en la gran pantalla en aquella época en que las películas como estas se veían por esos históricos del 7º Arte que son el guionista William Goldman (estrenaría el mismo año la no menos histórica "Marathon Man") y el cineasta ya nombrado, Alan Pakula.

Debido a muchos motivos: la convulsa sociedad americana de la época, la bancarrota de la que salió la Paramount gracias a la modesta "Love Story", "Garganta Profunda"... los 70 son una franja de tiempo donde el cine de autor se exponía en las grandes salas y acaparaba los grades premios, y aquí estamos ante el caso emblemático: una película denunciatoria, que combina un estilo documental con la tensión que solo el cine crea, equipo con pocas garantías (apenas tenían carrera los responsables), y ese tipo de cosas que harían que hoy no consiguiese lo que entonces consiguió; 4 premios oscar, al mejor actor secundario para Jason Robards, mejor sonido, guión adaptado para Goldman y dirección artística.

Una película a recordar y a disfrutar para aquellos que quieran celebrarlo comprando la edición especial en DVD que se ha editado con motivo del aniversario. No permitan que 30 años nos separen.

Cine Político: práctica 6. Datos de la academia de las artes de Estados Unidos, relacionados con las películas comentadas en esta sección.

Steven Spielberg: estuvo nominado seis veces al Oscar al mejor director. En 1977 por Encuentros en la Tercera Fase, en 1981 por El Diablo sobre Ruedas, en 1982 por E.T. y ya en 1993 le concedieron el premio de la academia por La Lista de Schindler. A partir de entonces siguió ganando estatuillas, en aquella ocasión también ganó con La Lista de Schindler el Oscar a la mejor película. Ganó de nuevo la estatuilla al mejor director en 1998 con Salvar al Soldado Ryan y fue nominado al Oscar al mejor director en el 2005 por su gran película:Munich.



El segundo y último gran director y actor del que vamos a hablar es Kevin Costner, aquel que sorprendió a todos en 1990 con su interpretación y su creación del increible largometraje de aquel soldado norteamericano que pasaría de temer a los indios a quererlos tras convertirlos en su propia familia. Bailando con Lobos ganó el Oscar a la mejor película y Costner se llevó la estatuilla como mejor director del sexagesimotercer certamen de los Oscars.

Esta información ha sido obtenida de la base de datos de la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de la página www.espacioblog.com/cueto. Por otra parte el triller lo he obtenido de la página www.youtuve.com y la foto de Spielberg de la página www.imdb.com

Polvo en las botas: 6ª Práctica

Tras navegar por diferentes bases de datos y sopesar las diferentes opciones tanto de búsqueda como de contenido, estos son los recursos encontrados y seleccionados:

- Lista completa de las películas por las que John Ford, célebre director de westerns, fue nominado en categoría de director, así como las nominaciones y premios que recibió la única película del género western por la que fue nominado: La diligencia (ya comentada en este blog). Este recurso fue encontrado en la Base de datos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Estados Unidos). El término usado en "campo" fue "nominados" y el usado en "términos de búsqueda" "John Ford".

- Lista de los libros disponibles editados en España sobre el oeste. Buscado en Libros españoles en venta, usando el término "oeste" en el campo "general".


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

2 recursos del cine: práctica número 6

Haciendo una minucuiosa búsqueda por el oceáno de internet he dado con dos recursos que me han parecido de primera utilidad. Ambos relacionados con el mundo del séptimo arte, como no.

El primero de ellos proviene de la base de datos de "Academy Awards", es decir, la base de datos de los premios de la Academia del Cine. Y más concretamente, se trata de un recuento de aquellas películas que han sido nominadas a más de 10 oscars, independientemente de los que se hayan llevado.
Es de suma importancia para nuestra faceta crítica como espectadores conocer esos largometrajes que los entendidos califican de obras de arte. De ahí la importancia del recurso. Así como mi búsqueda se ha centrado en las que tuvieron más de 10 nominaciones, podría ser acerca de los directores, actores y actrices en la misma condción. Y para ello, a continuación relato el cómo de mi búsqueda.
En la página principal de la base de datos -arriba enlazada-, una de las opciones es buscar estadística (browse stadistics). Es ahí dónde al abrir se muestran diferentes categorías entre las que podréis elegir.

Un segundo recurso, que proviene del "Ministerio de Cultura" español, es otro recuento, pero esta vez de las películas con mayor recaudación. Son 25 las que se exponen en lista. De nuevo me parece imprescindible puesto que la recaudación muestra el grado en que el largometraje ha sido acogido por el público. Vuelvo a decir lo mismo, podríamos haber orientado la búsqueda hacia cualquier otra medición.
Es muy fácil acceder: en la página principal del Ministerio, un apartado se llama " el cine y video en datos y cifras", si accedemos, encontraremos un índice de las distintas estadísticas que tenemos disponibles desde el 1 de enero del 2006 hasta el 15 de octubre del mismo año.


Alvaro Acedo para Sesión No Numerada

viernes, noviembre 10, 2006

Polvo en las botas: El hombre que mató a Liberty Valance

"John Wayne es el western, John Ford nos lo contó"
Con estas pretenciosas palabras de propia invención pretendo dar comienzo al artículo sobre esta mítica película. Como ya dije en el post sobre La diligencia, los clásicos del cine siempre dan más de lo que prometen; son una fuente inagotable de nuevas revisiones y placenteros primeros encuentros.


El film que nos ocupa es de 1962, dirigido por John Ford, protagonizado por John Wayne (el cowboy Tom Doniphon, eterno perdedor, aquí homenajeado) y James Stewart (el abogado Ransom Stoddard, representante de los nuevos tiempos), arropados por Vera Miles y Lee Marvin (el pistolero Liverty Valance, un hombre de otra época ya en vías de extinción) y con apariciones estelares del entonces no muy conocido Lee Van Cleef y la estrella consagrada John Carradine. Todos ellos ayudaron a que la película se escribiera con letras de oro en la Historia del cine.


La historia nos habla de una época que se acaba, del fin de la conquista del oeste, pues con la llegada de la ley (representado en la figura del abogado) se pone fin a ese mundo en el que la única ley era la del revolver, y los bandidos asaltaban diligencias a placer, sin que prácticamente nadie les plantase cara.


El año de realización de esta película es muy significativo en cuanto a que explica porqué se realizó un film de estas características en esa época y no en otra.

Es 1962. En ese tiempo se sentía que el western había llegado a su fin. Los años dorados del género habían quedado atrás, tanto por razones económicas que encarecían ese tipo de producciones, como por otras de simple agotamiento de historias, de ideas. Ya se había dicho todo lo que se tenía que decir sobre el salvaje oeste. Es por esto que va a ser precisamente el director más representativo del western quién se decida a contar una historia que es, de manera simultánea, un epitafio para el viejo oeste, tanto en el cine, como en la historia americana. Es por lo tanto un film amargo, lleno de nostalgia que cobra su más elevado sentido en los últimos minutos de metraje.



El final de la película que contiene frases (en una película en la que todas y cada una de ellas tienen un significado enorme) tan representativas como estas:

“¿Acaso no es una carga matar a un hombre?¿Y luego querer construir una vida sobre esta muerte?”

“Esto es el oeste, señor, y cuando los hechos se convierten en leyenda, imprime la leyenda.”

“Nada es demasiado para el hombre que mató a Liverty Valance.”




Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: Shrek The Third

A propósito de haber estado hablando anteriormente de Antonio Banderas y un comentario-propuesta. Esta semana, os acompaño a visitar la ciénaga de un ogro de cuentos de princesas. O quizás... una princesa de cuentos de ogros.



Y es que, lo primero que me han preguntado es, si veremos al gato con botas de nuevo, y en ese caso, si le volverá a doblar Antonio Banderas. Pero antes de entrar en detalles, como decía, vayamos a lo profundo de la ciénaga.

Todos pudimos asistir en el año 2001 al cuento que nos contaba un ogro verde, que cuando tuvo problemas con la propiedad de su casa, tuvo que ir a rescatar a una princesa a un castillo encantado. En el transcurso de esta historia se encontraba con situaciones de los cuentos más típicos, así como también arrastrar de un asno cansino. Toda esta esfera fantástica estaba cargada del humor más ingenuo, que hacía reir tanto a mayores como a pequeños. Esto fue "Shrek". La cara más descarada de los cuentos que todos alguna vez hemos oído.

También , como todos nos mostramos inconformistas ante sólo una entrega, no quisimos perdernos la segunda. "Shrek 2", que en 2004, si cabía, mejoró aún más a su antecedente. De nuevo el ogro y el asno sirven el espectáculo. Pero sin olvidar a la princesa - de la a Zorro, era el gato con botas. Así y con una hada como la de cenicienta y un principe encantado, el lío está servido. Un nterior entrega- que con unas curiosas peculiaridades ahora es la Sra.Shrek. Bien, pues como decía, el cometido de estos es viajar al país de Muy Muy Lejano, para conocer a los padres de la de ella. El padre no está de acuerdo con la boda y para ello contrata a un matón con la pinta de Eltópico que hoy en día da mucho juego a la comicidad -los suegros-, y aún más con la brillante parodia que realiza a los cuentos clásicos -de nuevo-.

Hasta ahí lo que hemos visto, pero aún queda por ver, "Shrek The Third". La Dreamworks, ha estado trabajando duro para presentarnos su largometraje en mayo del 2007. Esta vez como director está Chris Miller. Como banda sonora, volvemos a escuchar a "Counting Crows", que insiste en la perfección de la película con su música. Y bueno, como no podemos hablar de actores, vamos a hablar de los que doblan a los personajes animados. Evidentemente no son los mismos en EEUU y en España. Alguno que otro hay en común, es el caso de Antonio Banderas. A Shrek y al Asno, volverán a doblarlos el dúo cómico de cruz y raya. Debido a lo prematuro que es trata ésta película, es un poco difícil encontrar los datos más relevantes.

Así va a ser cómo Asno, Shrek y Gato con Botas, van a emprender en la tercera entrega la búsqueda del Rey Arturo llamado al trono y que no está. Por ahora, estos son los datos que tenemos, pero pronto dispondremos de mayor exactitúd.


Álvaro Acedo para Sesión no numerada.

Cine Político: Munich.


Sinopsis: nos encontramos ante una película dirigida por Steven Spielberg, que levantó gran polémica en el año 2005. La cruda forma de tratar la respuesta del gobierno israelí, en 1972 como consecuencia de la matanza de los atletas judíos, no despertó la suficiente pasión en Hollywood como para otorgarle algún premio de la academia. Una vez más este maestro del cine vuelve a escoger un trabajo seriamente relacionado con la problemática del pueblo judío, como ya lo hizo anteriormente con La Lista de Schindler. El largometraje consigue impactar al espectador haciendole ver la falta de escrupulos que predominaba en la mayoría de los personajes principales de la historia.



Comentario: el reparto de esta película puede ser catalogado de excelente si tenemos en cuenta que buena parte de los actores que lo forman no han madurado totalmente en su profesión, ya que todavía no han adquirido la experiencia necesaria como para poder calificarse como expertos en ello; nos referimos a Eric Bana, Daniel Craig y Mathieu Kassovitz. Algunos de ellos han trabajado en superproducciones muy comerciales en las que se han dado a conocer pero en las que no han destacado como grandes actores.
Pero antes de plantearse que actores escoger para su película, Spielberg tuvo decidirse si aceptar el reto de llevar a la gran pantalla la novela de Tony Kushner y Eric Roth.

Cómo no, esta superproducción americana está repleta de bombazos y tiroteos en plena calle, así como de diálogos de gran calidad en los que se plasma el conflicto entre el pueblo palestino e Israel.
Además de plantear un problema político, también representa de forma magistral como es la vida de una persona cuando deja de sentir al quitar una vida, y de como el hecho de que una persona se acostumbre a vivir una vida de tensión como es la de un terrorista, conlleva una serie de consecuencias mentales como podría ser esa pequeña manía persecutoria que padece el protagonista tras finalizar su misión así como las depresiones, lloros y la incapacidad de dormir.

Si tuvieramos que explicar las consecuencias de la tragedia de las olimpiadas del 72, no tendríamos mejor película que esta, para entender de forma clara y precisa lo que ocurrió, por otra parte es un film que hace pensar al espectador de occidente, si realmente somos víctimas de una amenaza oriental o si nosotros hemos sido su amenaza y su pesadilla durante años llevándoles hasta el extremo en el que ahora nos encontramos.

lunes, noviembre 06, 2006

Cine para Comunicadores: Presentación en Sitges de el último film de Woody Allen (Práctica Sesión nº 5)

El siempre, y cada vez más, interesante Festival de Cine de Sitges acaba de acoger la ultima película del maestro neoyorquino Woody Allen, su segunda aventura en Londres. "Scoop" significa primicia en la jerga periodista, lo que encuentra la aspirante a comunicadora Scarlett Johansson en el transcurso de esta película donde Allen vuelve a aparecer delante de las cámaras.


Para clasificar esta noticia los terminos utilizados han sido:

-Festival de Cine
MT 3.55 Artes escénicas
TG Cine

-Director de Cine
MT 3.45 Arte
UP Cineasta
UP Productorde cine
UP Realizador cinematográfico
TG Artista

-Actor
MT 3.45 Arte
TG Artista escénico
TG2 Artista

-Mujer periodista
MT 5.20 Industria de la informacion
TG Periodista
TG2 Personal de Comunicación

jueves, noviembre 02, 2006

Polvo en las botas: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Navegando por la red he encontrado noticias de este western de próximo estreno, concretamente gracias a cinemaspop, por lo que he de decir que este post no es una crítica sino sólo un adelanto de esta película.


La película, como veis en la foto, está protagonizada por el irregular Brad Pitt en el papel de Jesse James. Veremos si su actuación tendrá más que ver con su excepcional trabajo en Fight Club, u Ocean´s Eleven, o más bien con otras películas, comerciales como éstas, pero que no llegan ni a un mínimo de calidad como para ser aquí difamadas, pues ni siquiera son entretenidas.
Esperemos que sea de las del primer grupo; de momento todo apunta a esto, pues este ha sido un proyecto muy personal para él (es productor del mismo). La película se estrena el próximo año.

La película narrará los últimos avatares de la vida de este forajido que es una leyenda en los EEUU.



Aquí podéis entrar en la página oficial.


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: Trece Días.

Sinopsis: Trece Días, representa de forma clara y exhaustiva los acontecimientos que en 1962 conmocionaron a toda la población mundial, la amenaza con misiles nucleares por parte de Cuba a los Estados Unidos.

Este largometraje dirgido por Roger Donaldson en el año 2000, plasma las presiones que sufrió el presidente Kennedy para poder resolver lo que podría haber sido el comienzo de una tercera guerra mundial. De alguna forma este film nos sirve para comprender de forma más precisa la película comentada hace una semana en esta categoría del blog, ya que las vivencias del presidente Kennedy que se relatan en el film de Trece Días, son muy cercanas en el tiempo al asesinato que sufre el presidente en Dallas y que supuso su muerte.

Comentario: Nos encontramos ante una película que plasma perfectamente el conflicto entre la Unión Soviética y Estados Unidos en la década de los sesenta. El film recoge paso a paso la amargura que sufrío la población americana durante los trece días de la llamada Guerra Fría.

Una vez más el papel protagonista lo desempeña Kevin Costner dando vida a Kenny O'donnell que era el secretario del presidente en aquel momento y que tuvo un papel fundamental no solamente por ser una de las mejores fuentes de consejos para el mandatario político, sino por el mero hecho de que fue la persona que estuvo cerca del presidente en todo momento para brindarle su apoyo en los momentos más delicados. Junto a Kevin Costner estuvo Steven Culp desempeñando el papel de hermano del presidente, que fue una pieza clave en todas las negociaciones y reuniones que se realizaron con intención de solucionar el conflicto y que al final darían resultado.
Y el último de los tres papeles principales de la película fue la interpretación de Bruce Greenwood, haciendo el papel de JFK, con la frialdad que le caracteriza.

Pero está claro que para poder hacer un trabajo filmatográfico de este calibre se necesitan más actores. Este es el reparto de la película en su totalidad: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Henry Strozier, Frank Wood, Len Cariou, Janet Coleman, Stephanie Romanov, Bill Smitrovich y Ed Lauter.

Roger Donaldson, decidió realizar esta película tras leer el guión de David Self, quien se inspiró en el libro de Ernest R.May y de Philip D.Zelikow, titulado “The Kennedy Tapes-Inside the White House during de Cuban missile crisis”.

Esta película no es propia del cine comercial americano, y prueba de ello fue que Donaldson invirtió 80 millones de dolares en este proyecto. Esta cifra se puede considerar baja si la comparamos con las demás películas americanas realizadas en el año 2000 que por supuesto eran de un presupuesto infinitamente mayor al de ésta.

Para aquellos que no consigan establecer una relación directa entre el nombre de este director y alguno de sus trabajos anteriores al de Trece Días, sería bueno mencionar títulos como “Un Pueblo Llamado Dante's Peak”, película exclusivamente comercial y protagonizada por uno de los actores más comerciales de Estados Unidos: Pierce Brosnam.

En definitiva este film ocupa un pequeño-gran lugar dentro del séptimo arte, a pesar de no haber sido premiada en ningún festival. Algunos opinan que no fue premiada porque no interesaba y otros porque subyacen mensajes subliminales que están presentes a lo largo del film, como por ejemplo ,el poder que ostentan los mandos militares dentro del gobierno de Estados Unidos, y como en ocasiones ese sector ha provocado una serie de conflictos bélicos manejando o intentando manejar al máximo mandatario del gobierno a su antojo, para que llevase a cabo decisiones con consecuencias catastróficas.

miércoles, noviembre 01, 2006

Ultima hora: El Camino de los Ingleses

Esta vez, durante unos 15 minutos, nos trasladamos a Málaga la gran ciudad de la Costa del Sol. También viajamos en el recuerdo, 23 años atrás, cuando éramos adolescentes y con todas las consecuencias. Pues bien, eso es justo a lo que Antonio Soler -el escritor malagueño- nos traslada en su libro: "El Camino de los Ingleses".

Tal y como he dicho antes, el libro emplaza en Málaga a un grupo de adolescentes de hace dos décadas. Estos, personalizados con todas sus inquietudes que caracterizan la etapa, se preocupan ante una en concreto: en qué se van a convertir cuando sean adultos. Ahí está el tema principal de la novela. Y por adhesión el de la película de la que todavía no hemos hablado.

Se trata de la adaptación del libro a la pantalla con Antonio Banderas como director -también malagueño por cierto-. Este, recién acabado "Bordertown", "Déjate Llevar" y "La Leyenda del Zorro" ostenta por segunda vez sus cualidades como director en el "Camino de los Ingleses".

Y como no, se rodeó de caras conocidas para asegurarse el éxito, Victoria Abril - tras "Tirante el Blanco"-, Alberto Amarilla -de "Mis Adorables Vecinos"-, Pepa Aniorte -Choni en "Los Serrano"-, Raúl Arévalo -series como "Compañeros", "Hospital Central", "Cuéntame"-, Berta de la Dehesa "de Yo Soy Bea", Fran Perea -el cantautor y actor de "Los Serrano"- y El Sevilla - cantante de "Los Mojinos Eskozios". Estos y algunos más hacían que Antonio no caminara sólo por su pélícula.


La película es fiel a la novela, de ahí que la mayor parte de la primera este rodada en Málaga. Sitios tan emblemáticos como la Plaza de la Merced o las bodegas El Pimpi, allí pudo enmarcar satisfactoriamente al grupo de jóvenes.

Todo comienza con la efermedad que sufre el papel de Alberto Amarilla - Miguelito-, este tuvo que pasar una temporada en el hospital y fue allí donde le regalaron el libro de La Divina Comedia. Tras leerlo quedó maravillado y decidió que quería ser poeta e incluso dejar la ferretería en la que solía trabajar. Cuando sale del hospital ya entra en juego el resto de la pandilla y por extensión el argumento de la película.

El estreno está previsto para el viernes día 1 de diciembre de este mismo año. Un buen momento seguro para regresar a nuestra adolescencia durante poco más de una hora y media.


Alvaro Acedo para Sesión No Numerada