Cine Político: JFK: caso abierto

Sinopsis: JFK es el largometraje ganador del Oscar a la mejor fotografía y al mejor montaje, basado en la reapertura del caso de asesinato del presidente Kennedy en 1963, que provocó gran conmoción y polémica, ya que nunca se supo lo que hubo detrás de aquel magnicidio; si fue el propio gobierno estadounidense o si detrás de todo aquello estaba el comunismo de Fidel Castro, promovido por el reciente conflicto de la guerra fría.

Comentario: Oliver Stone sacó en 1991 a la gran pantalla esta película, siendo calificada por todos los críticos como la mejor película de ese año. Aquellas críticas llevaban razón, este largometraje tenía gran calidad no solo por la calidad del relato sino también por el gran reparto de actores con el que contó el director, especialmente la actuación de Kevin Costner en el papel del fiscal Jim Garrison . Pero sin olvidar a Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Donald Sutherland, Kevin Bacon, Jack Lemmon...puesto que cada uno de ellos aporta su granito de arena para que acabe creándose una gran película.

La película se centra en el día del asesinato, analiza paso a paso cada una de las ideas del asesino y como tiene preparado el campo visual y el tiempo que precisa para realizar los tres disparos con su rifle del calibre 300, y acertar con uno de los disparos en la cabeza del presidente, efectuandolos desde una ventana de uno de los edificios más altos de Dallas; esto prueba que el exmiembro de la KGB, Lee Harvey Oswald, especializado en francotiradores, no había perdido su puntería. Como dato relevante sería bueno destacar que a Oswald no le dió tiempo ni siquiera a testificar, ya que fue asesinado poco después de ser arrestado.

La conspiración del gobierno más poderoso del mundo guarda en su interior un secreto que esta película no pudo más que intuir, y es que el film deja en entredicho al FBI, la CIA y al propio vicepresidente como posibles responsables de la muerte del presidente. Está claro que solamente el tiempo desvelará este entramado que está motivado por los intereses mediáticos.

Polvo en las botas: La diligencia

El otro día he tenido la suerte de ver por primera vez este clásico del cine llamado La diligencia (Stagecoach) y me he quedado gratamente sorprendido por lo entretenida, lúcida y atemporal que es esta película. Y es que a veces cuando nos preparamos para visionar alguno de los llamados clásicos del cine, adoptamos una postura como de defensa. Caemos en el error de pensar que sólo por el hecho de ser antigua no nos va a gustar, y que "si es considerada un clásico es por que fue buena en su época pero ahora seguro que está pasada", y no es así la mayoría de las veces. Basta ver esta joya del cine del Oeste para darse cuenta y derribar nuestros prejuicios para siempre.

La diligencia fue estrenada en 1939 y supuso un cambio muy profundo en el terreno del western, pues dio comienzo el western psicológico. Fue dirigida por el maestro entre los maestros del western: John Ford.


La película fue rodada en los majestuosos parajes del Monumental Valley. No es el objetivo de este post narrar lo que pasa (para eso ya están las páginas enlazadas) sino reivindicar el valor de esta película que presenta unos personajes arquetípicos que nos demuestran cómo las personas marginales de la sociedad son en algunos casos más íntegros moralmente que los socialmente aceptados, así un fugitivo, una señorita de compañía y un borracho doctor se comportan de manera más valerosa que el respetable banquero al que descubrimos como un hombre de dos caras (lo que él es en realidad y lo que la gente cree que es).


La película, aunque de una factura que hoy podríamos ver como algo anticuada, posee unos hallazgos visuales excepcionales: el zoom de presentación sobre el protagonista Ringo Kid (John Wayne), el vibrante montaje de la persecución y ataque de la diligencia por los indios, así como su salvación por el séptimo de caballería, y la tensa escena del duelo final.
Esta película ha sido menospreciada por la crítica en el pasado: tachada de ingenua y llena de tópicos; pero no hay que olvidar que fue la época en que se sentaron las bases del western, y que por lo tanto es la época en la que aparecen dichos tópicos. Las demás películas copian de ésta, y no viceversa.

Aquí tienes un estudio sobre esta película.
Aquí un completo y bien escrito post sobre los mejores westerns de la historia del cine entre los que se encuentra La diligencia.


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: 4 noticias de interés. Práctica nº 3.

Estas son las noticias que he considerado relevantes para mi sección del blog.

La primera noticia: “Sine Ira”, se publicó en el diario El País, el 2 de octubre del 2003, sobre la comprometida película-documental del cineasta vasco, Julio Medem: La Pelota Vasca; comentada aquí.

Para obtener esta información he recurrido a la página web del diario mencionado anteriormente
mediante el apartado de Hemeroteca, realizando una busqueda avanza, introduciendo el nombre de Julio Medem como palabra clave para dar con esta noticia.

La segunda noticia: “El Grito de Spielberg contra la Intransigencia”, esta noticia fue publicada el 24 de diciembre del 2005, sobre el estreno de Munich, el último film de Steven Spielberg, que trata sobre los atentados del Septiembre Negro durante las olimpiadas de 1972. Este film obtuvo 5 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor director y mejor película, a pesar de esto, no se llevo ninguna de las 5.

Encontré este artículo en la Hemeroteca del diario El País, mediante las palabras clave Munich, y Steven Spielberg.

La tercera noticia: “Solana y el Consejo de RTVE ocultaron la supresión de 'Operación Ogro'” fue publicada el 10 de abril de 1989, en el diario El País, narrando como se censuró la emisión de la película en una de las cadenas de televisión.

Las palabras clave a utilizar para encontrar esta noticia es: Operación Ogro.

La cuarta noticia: “No es equiparable la violencia del opresor con la del oprimido”, es la frase que seleciona como titular el diario El País de la entrevista realizada al contestatario director de cine británico Ken Loach. Loach responde a las preguntas tras haber ganado su film “El viento que agita la cebada” la Palma de Oro de el Festival de Cannes en la última edición.

Para dar con la entrevista introducí, de nuevo en la hemeroteca de El País, el título de la película.

Cine para Comunicadores: 4 hechos peridísticos para los cinéfilos (Práctica Sesión nº 3)

Siguiendo con las instrucciones pertinentes, he seleccionado cuatro artículos de importante relevancia para el mundo de la comunicación, así como para el cine.

1º. Hollywood rueda dos films sobre la vida de Truman Capote. El rodaje de dos películas sobre la figura de Truman Capote, la primera estrenada en 2005 y dirigida por el debutante Bennett Miller y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, que logró el Oscar a mejor actor por su interpretación del periodista y escritor. La segunda acaba de ser presentada el mes pasado en la Mostra de Venecia.
La noticia la encontré en la hemeroteca de "El País" introduciendo "Capote" y "Cine" en la búsqueda.

2º. Recompensas irrepochables en una Mostra intrascendente. Por seguir con el festival italiano y intentar secundar mí anterior post enlazo este artículo sobre la edición nº 62 del Festival (es decir la del año pasado), donde "Buenas Noches y Buena Suerte" se llevo dos galardones.
Publicado en "El Mundo" por el enviado especial y critico estrella del diario Carlos Boyero, di con el buscando con las palabras "62 Festival de Venecia" y "George Clooney" en la hemeroteca del diario.

3º. "La Pasión de Veronica Guerin" es la noticia que recoge el periódico "El País" sobre el asesinato de la periodista irlandesa. Cabe recordar que en 2003 se estreno en nuestras pantallas la película de Joel Schumacher sobre este crimen que tanto daño al periodismo de investigación de la época.
De nuevo en la hemeroteca de "El País" con las palabras "Asesinato" y "Veronica Guerin"

4º. Muere Sam Fuller, un director belicoso y antibelicista, habla de la gran perdida que sufrió el mundo del cine el 30 de Octubre de 1997 fue la muerte del genial cineasta Samuel Fuller, el hombre que sabia que era el 7º arte. La noticia la recoge "El Mundo", dos días después, el 1 de Noviembre del mismo año.
Yendo al año 1997 en el archivo web del periódico seleccionando los días posteriores a su fallecimiento hasta que di con la noticia.

Cuatro noticias que convendría examinar para aquellos que quieran estar informados de la actualidad e informados sobre el pasado que ayuda ha explicarlo.

Polvo en las botas: 3ª Práctica

Estas son algunas de las noticias que he encontrado en las hemerotecas de prensa que me parecen interesantes para el tema que he querido investigar: el western.


Titular 1: Los tres entierros de Melquiades Estrada

Esta noticia se refiere al estreno el año pasado de esta película de Tommy Lee Jones ambientada en la frontera entre México y Texas.
La he encontrado buscando en la hemeroteca de El País introduciendo la palabra clave "western".


Titular 2: #OESTE

La noticia trata sobre el resurgimiento del western a mediados de los 90.
La he encontrado buscando en la hemeroteca de El Mundo introduciendo las palabras clave "cine Méjico Texas western frontera".


Titular 3: Se publica "Tras la pista de John Ford"

La noticia trata de la publicación de un libro de estudio sobre este insigne director norteamericano de películas del oeste.
La he encontrado en la hemeroteca de El Diario Vasco, a través de Hemeroteca+, introduciendo las palabras clave "western John Ford".


Titular 4: Recuerda, forastero

La noticia trata sobre la película "El hombre que mató Liberty Valance" de John Ford. La he encontrado en la hemeroteca de El Mundo introduciendo las palabras clave "John Wayne".

Aviso: este post tiene algunos enlaces que conducen a páginas que requieren suscripción. Se ha hecho así por ser una práctica para la clase de Documentación Informativa.


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: 4 pantallazos del cine (práctica sesión nº3)

He obtenido cuatro noticias que considero relevantes respecto a la última hora del cine. A continuación las publico:

La primera: "Los Borgia, la huella de una influyente familia en el Renacimiento italiano" . Publicado por el periódico "El Pais". Trata de la importante contextualización que ha habido detrás del largometraje a manos de historiadores profesionales en la materia renacentista -donde se desarrolla la película-. Estos ambientes se encuentran repartidos por algunos puntos de la geografía española (Navara entre ellas).
La encontré en la hemeroteca de "El País", con las palabras claves "Los Borgia" y "cine".

La segunda: "Oliver Stone naufraga en su complaciente crónica del 11-S".Publicado por el periódico "El Mundo". Habla sobre la primera película que trabaja el atentado del 11-S. En el enterartículo se lee como su director, Oliver Stone, no acertó del todo en la adaptación de la tragedia a la gran pantalla.
La obtuve en la hemeroteca del anterior periódico, en la cual utilicé la palabras claves "Oliver Stone" y "World Trade Center" para dar con el artículo.

La tercera: 'Copying Beethoven' recrea los últimos años del compositor. Publicado por "El País". En este artículo podemos leer acerca de la última película biográfica -protagonizada por Ed Harris- del prodigio musical de Beethoven.
Di con ella escribiendo en el buscador de la hemeroteca la claves "Beethoven" y "película biográfica".

Por último, la cuarta: "De Palma no pilla la esencia de Ellroy". De nuevo por "El mundo".
El artículo muestra cómo el director de la adaptación al cine, no ha sido capaz de captar la verdadera excelencia que plasmaba el autor en sus libros.
Para dar con él utilicé el buscador de la hemeroteca con las palabras claves "La dalia negra" y "Estreno".

Estas cuatro, son noticias de relativa actualidad, que tienen mucho que ver con los últimos estrenos que se acaban de dar en nuestros cines. Cuatro películas y cuatro estrenos.

Alvaro Acedo para Sesión No Numerada

Cine para Comunicadores: Buenas Noches y Buena Suerte (2005) de George Clooney

Con motivo de su lanzamiento en DVD, revisiono para “Sesión no numerada” la magnífica película que en su dia disfruté en la gran pantalla, toda una elección para una sección blogera que intenta estar dirigida a nosotros, los comunicadores, los continuadores del legado de Edward R. Murrow.

A principios de los años 50, el entonces Senador por Wisconsin, Joseph McCarthy emprendió una cruzada contra el comunismo, llegando a acusar a mas de 200 personas de desempeñar labores de infiltración en los Estados Unidos por parte del Partido Comunista. La “Caza de Brujas” que creó a través del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), consiguió provocar un estado de terror en la sociedad norteamericana (inolvidable para el mundo del cine que vivio uno de sus episodios mas negros como fue el caso de “Los Diez de Hollywood”). En este contexto el periodista de la cadena CBS, Edward R. Murrow, por medio de su programa “See it Now” realizó una serie de programas considerados como una pequeña gran joya del periodismo estadounidense. Emprende una labor que acaba con la imagen pública de un Senador que propugnaba una política de perseccución.

Tras “Confesiones de una mente peligrosa” su Ópera Prima como director, sobre un presentador de television pluriempleado como “ejecutor” de la CIA, George Clooney nos deleita con una película inteligente, atípica, nostálgica, necesaria y ejemplar. Coescribiendo el guión con el tambien actor Grant Heslov (que tambien ejerce labores como productor), con el que se llevarian el correpondiente premio en el Festival de Cine de Venecia, Clooney finaliza un proyecto de una calidad intachable. Clooney hace gala de un respeto a la inteligencia del espectador que Hollywood (y el cine en general) ha olvidado; no intenta en ningun momento crear elementos o historias de subterfugio a la trama, ejecutando la película de una manera concisa, directa y sincera, como si de un artículo periodístico se tratase (no olvidemos el homenaje de Murrow a su colega Don Hollenbeck ). Clooney apuesta por hacer un film de manera directa, no otorgándose el lujo de perderse en cualquier tipo de metáfora o reinterpretación que no sea el caso real del que se ocupa. Todo esto lo consigue de una manera sencillamente genial, tan simple que es como si fuese uno de los grandes. La película intenta salirse lo menos posible del estudio de la CBS, del trabajo del equipo de Murrow. Con una duración tan corta comparada con muchos otros films, la película refleja esa lucha del “Cuarto Poder” como si le sobrasen minutos. Es decir, todo queda reflejado por la cámara: el negocio de las noticias, la responsabilidad del informador (imprescindible discurdo que abre y cierra la película, presentado cual juramento hipocrático de la comunicación), la forma de acometer todo este mundo... todo ello conexo por una banda sonora en clave de Jazz interpretada por Dianne Reeves de una manera que otorga la atmosfera mas adecuada que el film pudiera esperar.

La importancia que tiene para Murrow la manera de montar sus reportajes, pues en la manera de presentar una noticia esta el hecho de que la objetividad periodística es una ilusión, hace que Clooney no olvide el suyo y por eso el de su película corre a cargo de Stephen Mirrione, uno de los grandes en su campo, pues tiene en su haber las imprescindibles “Traffic” y “21 Gramos” . El entendimiento del que hace gala con Clooney se deberá a que fue el montador de la nombrada “Confesiones de una mente peligrosa”. La Fotografía corre a cargo de Robert Elswit, el habitual de Paul Thomas Anderson. Estos dos técnicos consiguen que la tranformación de Clooney en un film periodístico de rigor perteneciente a los años 50 sea absoluta. Clooney dirigue a su equipo como uno de los mejores, como Murrow dirigia al suyo. La imagén que logra Elswitt es clásica hasta el extremo a donde puede llegar esta palabra, recordando a un producto televisivo de la época, con una escala de grises perfecta, que no da lugar a ningun tipo de malinterpretación, alcanzando el clasicismo que busca el film y completando asi su identidad como documento. Nunca la luz de un proyector estuvo mejor aprovechada, ni nunca un cigarro humeante acompaño tanto a un personaje. Ademas, Clooney decide tomar los documento originales de las intervenciones de McCarthy, una decisión acertadísima a mi parecer, que saca el máximo partido de la película.

Toda esta serie de valores cinematográficos estan unidos a una serie de interpretaciones encomiables, pues el film consigue que pese a la extensión del casting, logre sacar a sus bien escritos personajes lo mas necesario para la película, un mosaico de rostros que no buscan una individualización de su carácter. Todos los actores otorgan una interpretación minimalista y acertadísima, empecezando por el máximo exponente de esto, el intérprete de Edward Murrow; David Strathairn, el veterano secundario de Hollywood (el Pierce Patchett de “L.A. Confidencial”) quien esta excepcional y muy bien secundado por el restro del reparto; el propio Clooney como el productor Fred Friendly (otro acierto mas la situación como secundario), Frank Lagella como el coloso de la CBS, Jeff Daniels como el astuto ejecutivo Seg Mickelson, Ray Wise (el letrado Leland Palmer de “Twin Peaks”) como ese hombre llevado al límite que es Don Hollenbeck y demas rostros que componen el detras de las cámaras del “See it Now”.

En definitiva, asi como el “Buenas Noche y Buena Suerte” que Edward R. Murrow le lanzaba a sus telespectadores, con brevedad, sinceridad y fidelidad, el de Clooney resulta hacerse valedor de la mismas virtudes, logrando un film de tesis, un film que deberia de visionarse para, no solo admirar la calidad cinematográfica del mismo, sino para lo que sospecho que Clooney lo realizó; para hacer de la comunicación un servicio noble y valedor de la realidad, y del comunicador de un individuo que se comprometa por una labor responsable como merece alguien que tiene en sus manos el poder de la comunicación.

Buenas Noches y Buena Suerte.

Ultima hora: Piratas del Caribe

Estos últimos 3 años, nuestras salas de cine se han convertido en vastas bodegas flanqueadas por cañones y hemos conseguido que una entrada para determinada película signifique un pase para un crucero de aventuras por todo el mar Caribe.

Piratas del Caribe, una renovación de uno de los géneros más concurridos en la gran pantalla, pero esta vez a manos de la productora Walt Disney que con su sello propio, la hace tan especial.

Del Director Gore Verbinski, en cuya creación podemos nombrar otros títulos mundialmente conocidos como son: The Mexican, La señal, El hombre del tiempo y Un ratoncito duro de roer. Pues bien, de éste último, en cuanto a piratas, ya contamos con dos de sus entregas -La maldición de la Perla Negra 2003 y El cofre del hombre muerto 2006- y el trabajo que está desarrollando en la tercera -At world's End, o que es lo mismo, En el fin del mundo- . El experimentado director además cuenta con un gran equipo de guionistas, entre los que destacan Ted Elliot y Terry Rossio. Por no hablar del brillante reparto donde en la cúpula preside el polifacético Johnny Deep como el Capitán Jak Sparrow; junto a él, Orlando Bloom, que dejaba el arco para tomar un sable en el personaje de William Turner; Sin embargo el papel que aporta el romance al largometraje lo protagoniza la guapa de Keira Knightley como Elizabeth Swann, que en la primera película sólo tenía 17 años de edad.Otros, fueron y serán Jack Davenport como Norrington, Jonathan Pryce como Gobernador Swann, Geoffrey Rush como Barbossa, Bill Nighy como Davy Jones, Tom Hollander como Lord Beckett y un nuevo personaje que conoceremos en la tercera entrega interpretado por Yun-Fat Chow, será el malo malísimo capitán Sao Feng.

La primera de ellas, Piratas del caribe: la maldición de la Perla Negra, fue la que llevó el liderazgo haciendo resurgir un género de las cenizas. Todo surgió con la inspiración en una atracción de Disneyland París con el mismo nombre que el largometraje. Allí la idea tomó la madurez necesaria como para preparar el tour de 150 minutos alrededor de Port Royale, Tortuga, la Isla de Muerta, en un navío de velas negras y tripulado por almas en pena. Realmente entre Gore Verbisnki y el equipo de guionistas inventaron algo nuevo.
Los resultados se vieron rápido, un botín de 22.169.705 € en España, que tres años después con la segunda entrega, El Cofre del Hombre Muerto, aplastaría con 28.022.797 €.

En la segunda entrega de nombre Piratas del Caribe II: El Cofre del Hombre Muerto, todos aquellos que querían repertir lo hicieron, algunos afilaron algunas críticas. Entre las más escuchadas estaban el cambio de banda sonora de Klaus Badelt -autor de la de la primera entrega- a Hans Zimmer -autor de la de Pearl Harbour entre otras-. En definitiva, no resultó para muchos lo mejor, aún así el Capitán Jak Sparrow sigue teniendo la confianza de todo un público que espera una gran tercera entrega.

Y de esta precisamente hablamos ahora: Piratas del Caribe III: En el Fin del Mundo. Aunque aún está en proceso de rodaje ya tenemos algunas pistas, y nuevos personajes. Además del capitán Sao Feng, tendremos en la gran pantalla a Keith Richards, y si, está bien dicho, uno de los guitarras de los Rolling Stones. Este encarnará al padre de Jak Sparrow, con muchas similitudes, de hecho Johnny Deep se inspiró en este su personaje en las dos anteriores entregas.

En un principio el estreno esta previsto para agosto del 2007. Será entonces cuando veamos qué ha pasado realmente con el capitán más carismático del cine, sabremos si se ha roto al final el romance entre Will y Elizabeth, y tomaremos una vez más el timón de la Perla Negra -y esto último además está confirmado-.

Echamos el ancla y aquí nos quedamos por hoy. De todas formas espero vuestros comentarios, y si quereís alguna idea sobre otra “última hora del cine” para el próximo reportaje, así como también seguir hablando de algo relacionado con esto, o incluso esto mismo.

Álvaro Acedo para Sesión No Numerada.

Cine Político: La Pelota Vasca

Sinopsis: cuando hablamos de La Pelota Vasca, nos referimos al documental que llevó Julio Medem a la gran pantalla en el año 2003, y que creo una gran polémica ya que trataba el tema del conflicto vasco desde sus orígenes hasta que el Partido Popular obtuvo la mayoría absoluta en sus últimas elecciones. Este documental refleja los diferentes puntos de vista de gente conocida dentro del mundo de la política, así como las vivencias de presos, torturados, víctimas, ertzainas, profesores de universidad, historiadores y antiguos miembros de la banda terrorista ETA.
Toda esta mezcla de ideas chocantes reflejadas en la película, están situadas a lo largo del film en un ambiente mágico, provocado por las maravillosas imagenes del paisaje vasco que aparecen en la película y la gran musica de Mikel Laboa que está presente a lo largo de todo el documental.

Comentario: nos encontramos ante la película que en el año 2003 originó un gran revuelo en el Festival de Cine de San Sebastian; como no, aquella pelicula dirigida por Julio Medem que trataba desde diferentes puntos de vista el terrorismo en Euskadi, no podía ser bien acogida por toda la sociedad española.

El documental comienza con la presentación de los primeros entrevistados, que hablan acerca de los origenes del conflicto vasco y lo que representaba en su día el hecho de ser vasco y lo que representa hoy en dia. En esa primera parte también se hace referencia a los diferentes tipos de cultura vasca, y para ello el director del documental recurrió a unas imágenes de archivo en las que sale Orson Welles cuando estuvo en Euskadi haciendo un documental acerca de la gente del País Vasco.

Una vez acabadas las entrevistas acerca de lo relacionado con el tema foral, el documental da paso a la época de la dictadura, y la creación de ETA a finales de los años 50, mostrando una imagen sobrecogedora del atentado a Carrero Blanco, tomada de la película "Operación Ogro" y la ejecución de Yoyes, tomada de la película "Yoyes". A estas alturas del documental se hace incapie en la separación entre la ETA militar y la político militar.
Dando por terminados esos temas la película comienza a debatir sobre cuestiones posteriores al franquismo entre las cuales están las muertes de 38 personas a manos de la Guardia Civil y las torturas que llevó a cabo la misma autoridad policial; así como la incrementación de atentados terroristas, la aparición de la "Kale Borroka", el caso GAL, del que se pueden ver en el documental imágenes del juicio al general Galindo, la problemática de dispersión de presos y por último la ilegalización como partido de Herri Batasuna.

Es un documental que debería de ser obligatorio que lo viese todo el mundo para que se den cuenta de que todo no es blanco o negro, y de que los medios de información cotidianos no son fiables tanto siendo de un bando como de otro.

Polvo en las botas: Llamando a las puertas del cielo

Llamando a las puertas del cielo (Don´t come knocking, 2005) es fruto de la colaboración entre dos amigos que ya trabajaron juntos en Paris, Texas (1984): el director alemán Wim Wenders y el dramaturgo y actor americano Sam Shepard.

La película de Sony Pictures Classics que formó parte de la Selección Oficial en el Festival de Cannes 2005 ha ganado algunos Premios Europeos de Cine 2005, se basa en el guión escrito por el propio Sam Shepard a partir de una historia ideada por él y por Wenders.

Howard Spence es una vieja gloria del western. Ha llegado a los 60 arrastrando una vida decadente llena de vicios, escándalos y fracasos personales. Una vida que no ha sido más que una continua huida ante todo lo que llevase al compromiso y responsabilidad de una vida familiar.

Cansado, un buen día decide poner punto final a esto y huye del rodaje de su nueva película. Comienza su odisea, su viaje en busca de su identidad, de su pasado. Un grito desesperado por tener una segunda oportunidad.

Visita a su anciana madre que vive en Elko (Nevada), su ciudad natal. Lleva más de 30 años sin verla y apenas le ha escrito pero ella no le guarda rencor y le trata con cariño, como a un niño. Le cuenta que él tiene un hijo en Butte (Montana) fruto de una breve relación con una mujer durante un famoso rodaje de hace veinte años.

Howard parte en busca de su hijo y de sí mismo.

Si quieres una sinopsis más completa puedes leer en inglés la original escrita por Wim Wenders.

La película (mezcla de melodrama, western, road movie y thriller) consigue desde el primer momento atraparte debido al grandioso poder de las imágenes que despliega. Y la primera escena con la antológica figura del jinete al galope por la desértica tierra de Texas, nos deja clara la importancia del paisaje en el film. El cual no se centra tanto en lo que podría ser una narración de una historia personal, sino en representar una metáfora de la incomunicación humana, la actitud pasiva en la vida y la falta de compromiso. Esto se ejemplifica a la perfección en la secuencia en que Howard deja pasar las horas sentado en un sillón. La cámara dibuja un interminable travelling alrededor de él (un recurso ya utilizado al comienzo de su película Tan lejos, tan cerca, 1993), mostrando la falta de reacción del ser humano, como apunta la lectura sociológica de Julio Chico Rodrígez.

Aparte del poderío visual de esta película de factura clásica, debo destacar la excelente música de T-Bone Burnett, que nos pasea por esa América profunda de carreteras fundidas con el horizonte y de pueblos fantasma para los que los días de gloria hace tiempo pasaron.

Pero no sería nada si no es por la fuerza de sus interpretaciones, encabezadas por el hierático protagonista Sam Shepard, acompañado por las dulces Eva Marie Saint, Jessica Lange, Sarah Polley y Fairuza Balk, así como por los ariscos Tim Roth y Gabriel Mann. Precisamente esto es una constante en el film: la contraposición entre la actitud calmada de las mujeres y la violencia como forma de enfrentarse al mundo, de los hombres.

Sólo es en el aspecto narrativo donde la película flojea. La búsqueda por parte del agente de seguros Sutter (Tim Roth) y, en parte, la de su hija lastran la trama principal, pues, aunque intentan reforzarla, restan fluidez.

Todo esto no quita para que sea una buena película sobre la condición humana digna de ser vista.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

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