Fin de Temporada

Hace aproximadamente cosa de cuatro meses comenzaba nuestra aventura blogera. Participes de un código no escrito, hemos intentado cumplirle dando satisfacción a los amantes del séptimo arte desde nuestras visiones del cine. Entramos en suspensión, y solo el tiempo dirá (tal vez una protesta armada también nos convencería) si lo retomaremos. Adiós y Gracias.

Cine para Comunicadores: El Largo Adiós

Ha llegado el momento de despedir la categoría. Abordada de la manera que he considerado mas apropiada y con la mayor sinceridad y compromiso (pues no recuerdo haber hablado de obras que fuesen de mala calidad) que he podido dar a la sección, la abandono con la esperanza de que alguien la encuentre interesante. Por lo menos con en el interés que la he dedicado. Gracias.

1. Buenas Noches y Buena Suerte.
2. 4 hechos peridísticos para los cinéfilos.
3. Presentación en Sitges de el último film de Woody Allen.
4. Aniversario de "Todos los Hombres del Presidente".
5. La Prensa segun Billy Wilder.
6. Un rostro en la Multitud.
7. Truman Capote.
8. Three... Extremes.
9. El Dilema.
10. La Cortina de Humo.

Good Night, and Good Luck

Polvo en las botas: despedida

Hasta aquí ha llegado el trabajo en este blog grupal para la asignatura de Documentación Informativa. Desde la sección "Polvo en las botas" he tenido la oportunidad de escribir acerca del western, y acercar, de este modo, este género del cine a los lectores. Espero que os haya gustado.

Aprovecho para hacer un repaso a todo lo que ha dado de sí mi trabajo. Esta es la recopilación de todas las entradas de Polvo en las botas:

1. Llamando a las puertas del cielo
2. 3ª Práctica
3. La diligencia
4. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
5. El hombre que mató a Liverty Valance
6. 6ª Práctica
7. John Ford en la red
8. 7ª Práctica
9. Kill Bill, el western según Tarantino
10. El spaghetti western
11. Oscar Honorífico para Ennio Morricone


Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine para Comunicadores: La Cortina de Humo (1997) de Barry Levinson

¿Por qué el perro mueve la cola?
Porque es más listo que su cola.
Si la cola fuera más lista, movería al perro.

A las puertas de la despedida (el tiempo dirá si solo temporal) del blog, posteo por ultima vez para mi sección una película. De verdad que ha sido un placer seguir nuestro mundo desde un punto de vista cinematográfico. Haciendo una autoevaluación sobre mi sección encuentro todo tipo de referencias, desde biopics sobre periodistas ("Veronica Guerin", "Truman Capote"), sátiras sobre el mundo de la prensa ("Scoop", "Primera Plana"), periodismo televisivo basado en hechos reales ("Buenas Noches y Buena Suerte", "El Dilema"), clásicas criticas hacia los medios ("Un Rostro entre la Multitud"), y una atroz mirada al mundo del cine ("Cut"). Mi ignorancia hacia al mundo de la publicidad y relaciones publicas no tiene perdón, así que como mas vale tarde que nunca, cierro con broche de oro mi sección con una lección de como se ha de vender un producto: el Presidente de los Estados Unidos.

En uno de los sótanos de la casa blanca se reúne un gabinete de crisis; Winifred Ames, la mano derecha del presidente, John Levy y su ayudante, del gabinete de prensa, la asesora particular del presidente y un recién llegado y extraño para la mayoría del grupo: Conrad 'Connie' Brean, "el Señor Arreglalotodo". Una becaria ha acusado al Presidente de abuso sexual y saldrá publicado mañana en el Whasington Post. Faltan 14 días para las elecciones "Necesitamos distraerles, desorientarles". Necesitan una guerra. Necesitan un espectáculo. Necesitan a alguien que les produzca ese espectáculo. Necesitan a un productor de Hollywood. Necesitan a Stanley Motss. Necesitan una guerra de 2 semanas. ¿Como?, ¿Contra quien?. "Estoy trabajando en ello".

El veterano Barry Levinson, un cineasta relativamente desconcertante (capaz de lo muy bueno; "Bugsy", del entretenimiento mas irreverente y divertido; "Bandits", de las mayores tomaduras de pelo; "Esfera" y de lo directamente malo; "Toys") lleva a la gran pantalla la adaptación de la novela "American Hero" de Larry Beinhart, guionizada ni mas ni menos que por David Mamet. Un proyecto como este, en manos de un director tan irregular y un guionista tan efectista, sin duda podría haber resultado una memorable patraña, o simplemente una divertida parodia, o algo por el estilo. Pero no podemos olvidar que Levinson y Mamet tiene una par de obras maestra en su haber, como si fuese nada. Huelga decir que esta es una de ellas.

"La Cortina de Humo" es un reflejo deslenguado y vitalisimo sobre la realidad actual. Teniendo en cuenta que es una película con 10 años, esto pone de manifiesto su calidad. En "La Cortina de Humo" hay diálogos inteligentes y extensos, pero no verborreicos, cómicos pero no ridículos, es un humor agridulce, que provoca la risa a partir de la deformación (que no es tanta) de un hecho cotidiano. El guión de "La Cortina de Humo" es la madre del cinismo. En "La Cortina de Humo" se nos recuerda que solo nos enteramos de lo que queremos (o es de lo que ellos quieren). La manipulación es algo que surge en cada minuto de la película. La forma en que se maneja al electorado, con total ignorancia por parte de este, de lo que esta sucediendo es algo contemporáneo en su esencia (Bush no tenia ningún plan electoral para una reelección de no haber sido por la Guerra de Irak). Pero si reseño este film es por su lección de lo que se trata en las relaciones públicas. El mundo del espectáculo, la campaña diseñada, la guerra que acaba siendo producida e inventada (hay telediarios que informan sobre su desarrollo, consignas de guerra, reacciones “espontáneas” de la población, mensajes del presidente, víctimas del conflicto, incluso; como no podía faltar: un héroe,) es tan real como cualquier de las anteriores y autenticas guerras. ¿O también eran un montaje?. Sinceramente ¿podemos saberlo?.

El ritmo ligero que le otorga Levinson a la película es prodigioso. Las escenas se suceden en unas secuencias magnificas, que nunca pierden su reflejo humorístico de una triste realidad, (si acaso el segmento de Woody arrelson sea en el que mas cante el nombrado efectismo de Mamet y la irregularidad de Levinson y la sobreactuación de Harrelson, pero se lo perdonamos porque todavía nos estamos riendo de la intervención de William H. Macy) que se beneficia como poco de una magnifica y conseguidisima banda sonora (corre a cargo ni mas ni menos que de Mark Knopfler) y la fotografía de ese maestro del encuadre y la iluminación que es Robert Richardson (para que se hagan una idea, el responsable de "Platoon" de "Kill Bill", algunos de los fotogramas mas inolvidables de los últimos 25 años). Todo da la impresión de una sucesión de engranajes que funcionan con una exactitud y precisión milimétrica.

La película consigue la involucración de varios de los actores del momento, como es el caso de los citados Woody Harrelson y William H. Macy, o en forma de cameos como ocurre con Craig T. Nelson como el candidato de la oposición el Senador Neal, Willie Nelson como el músico Johnny Dean y Jim Belushi autorepresentándose. Pero disculpando a Anne Heche del trio protagonista (en su papel de adsadasd) tenemos, ni mas ni menos que a Dustin Hoffman y Robert DeNiro como Stanley Motss y Connie Brean respectivamente. Ambos nos ofrecen dos de las interpretaciones mas memorables de su carrera (es decepcionante que su película mas taquillera sea "Los Padres de Él", pero eso si que es culpa nuestra). La caracterización que DeNiro asume para su personaje es inolvidable; su barba, su estridente pajarita y su sombrero parecen sacados de una tira cómica y la replica de Hoffman como el productor que siempre tiene una anécdota que contar sobre el mundo del espectáculo sostiene uno de los films mas representativos de ese genero inventado que es el cine para comunicadores.

Un reflejo despiadado de una realidad cotidiana, pues ¿que diferencia hay entre “La Zapato-hamburguesa con salsa 303; cómetela a espaldas del enemigo” y las "Freedom Chips”?. Seamos sinceros, ¿realmente nosotros controlamos y elegimos a los dirigentes o el sistema va en la dirección inversa? ¿de verdad seria tan raro que la cola moviese al perro?. Me veo consumiendo en unos año "Ginebra de la Victoria".

"¿Por que se iban a enterar? ¿Quien se lo dirá?."

Cine Político: Última Entrada

Esta es la última ocasión que voy a publicar una entrada en el blog grupal, quiero agradecer a todas aquellas persona que han entrado en esta sección -cine político- ya que gracias a sus entradas nos hemos podido sentir en algunos momentos personas interesantes que podíamos enseñar a otras gentes lo que para nosotros es el cine.

Entradas de Cine Político:

1.La Pelota Vasca.

2.Práctica 3.

3.JFK.

4.Trece Días.

5. Munich.

6.Práctica 6.

7.United 93.

8.Práctica 7.

9.Domingo Sangriento.

10.GAL.

11.Taxi Driver.

Cine para Comunicadores: El Dilema (1999) de Michael Mann

El lanzamiento en DVD esta pasadas navidades de "Corrupcion en Miami" me parece la escusa perfecta para que pueda abordar uno de los mejores films de la década de los 90, estrenado justo cuando esta estaba a punto de finiquitar. El director Michael Mann, un autor (insisto en lo de autor) mas personal de lo que siempre se le ha atribuido, deja aparte su habitual registro, el cine de acción, para construir esta película basada en hechos reales que nos refleja, la manera implacable con la que la sociedad reacciona en contra de alguien que se cree en derecho de valerse de sus principios y convicciones.

Jeffrey Wigand observa casi impotente su carrera inexorable hacia la autodestrucción. Tras ser despedido de Brown & Williamson, las situaciones de acoso hacia su familia (que no tardara mucho en desintegrarse) no se han detenido desde que Lowell Bergman, productor del programa "60 Minutos" le ofreció la oportunidad de explicar ante las cámaras el trabajo al que se dedicaba en su nombrada empresa, una de las tabacaleras mas importantes de la actualidad. Harto de que la situación que la multinacional le ha llevado a vivir, decide participar en dicho programa, denunciando las labores que como químico el llevó a cabo. Wigand y Bergman se verán inmersos en una desigual lucha donde hay mucho por ganar, pero también mucho que perder.

Basado en el articulo publicado por la revista Vanity Fair, "The Man Who Knew Too Much" de Marie Brenner, la película recoge la cruzada sin contemplaciones que libraron contra la industria del tabaco los protagonistas. Refleja el conflicto de intereses que tiene lugar ante la emisión del documento periodístico que sera durante toda la película, el "leit motiv". El reportaje y la responsabilidad de emitirlo es el hilo conductor del film y es lo que conduce a todos los sucesos que viven y sufren los protagonistas. Todo debido a ese reportaje. La película corresponde a ese diminuto porcentaje del cine que tenemos en taquilla que "radiografía" la sociedad actual, en sus múltiples facetas; como un mundo condicionado por el interés empresarial y como un mundo que ha logrado una necesaria conexión con los medios de comunicación, expuesto en esta película con sus excelencias y con sus bajezas. Así como en "Buenas Noche y Buena Suerte" se reflejaba y defendía la responsabilidad de los comunicadores, en "El Dilema" esa responsabilidad es patrimonio de los idealistas, pues es imposible de asegurar ningún tipo de integridad.

El director Michael Mann, elabora un complejo film con unos excelentes resultados. Tras un pasado televisivo (responsable, entre otras, de la mítica serie "Miami Vice", cuya adaptación se ha encargado el mismo de llevarla recientemente a la gran pantalla), se ha consagrado como unos de los especialistas en el thriller moderno (no en vano su Opera Prima, "Ladrón" se considero en su momento como una de esas obras que buscaba una reinvención del genero). Mann es un cineasta especializado en un genero tan taquillero como es la acción, genero que domina a la perfección, con todos sus resortes ("Heat", una monumental película de 172 minutos de duración protagonizada por la caza que se dan Robert De Niro y Al Pacino, "Collateral", o su ultimo estreno; "Corrupcion en Miami"). Pero las películas de Mann no son taquillazos (en ocasiones ni siquiera rentables) y como ya nombré, su personal cine no se corresponde con el "mainstream made in Hollywood". En Mann existe una autoría ineludible, como es en el caso de "El Dilema" uno de esas experiencias a las que el cineasta se aventura fuera de su especialidad para abordar otras tramas de las que esta acostumbrado, como ocurre con "El Ultimo Mohicano" o "Ali".

En "El Dilema" el estilo que Mann le otorga al largometraje (de 157 minutos de duración) funciona a la perfección, rodando mucho con cámara al hombro un guión de Eric Roth (con el que volvería a trabajar en "Ali", quien también es el responsable del guión de "Forest Gump" y "Munich" entre otros). El paralelismo existente con "Buenas Noches y Buena Suerte" es reseñable, pues Murrow es citado a lo largo del film (no es que me encante enlazar constantemente ese post). Aun así, va mas halla de una simple cita . En la película de Clooney los medios se conciencian de la importancia de su labor y comienzan una campaña denunciatoria, consiguiendo una amarga victoria sobre el enemigo, pues aunque McCarthy esta acabado, ellos serán cesados de la CBS. Ocurre de la misma manera en "El Dilema", puesto que aunque la tabacalera sera llevada finalmente a los tribunales, Wigand acaba impartiendo clases en un instituto y Bergman tiene que retirase, al no poder dar otra vez crédito a su palabra. Pero mientras la película de Clooney apostaba por un estilo clásico y periodístico en lo posible, Mann realiza una película hija de nuestro tiempo. Curiosamente en el film de Clooney se defendía que la forma de la presentación de cualquier cuestión ya implicaba una ausencia de objetividad. Ambas películas funcionan genialmente como complemento una de la otra, siendo cara y cruz de la misma historia. Michael Mann se vale de su experiencia en el thriller para insuflarle a una película de tan extenso metraje un ritmo que nunca decae, que solo se confirma según avanza. Rodeado por sus habituales en las tareas de fotografía y montaje, Mann no descuida estos campos en sus tan "trepidantes" films, algo habitual en el cine contemporáneo. La tarea de Dante Spinotti con el tratamiento de la imagen es esplendida, proyectando muchas sombras sobre el rostro de los protagonistas combinándolo con planos cerradísimos al rostro, saliéndose normalmente del encuadre. Junto con la labor de los montadores William Goldenberg, David Rosenbloom y Paul Rubell, la elaboración resulta en unas escenas impecables.

Mann no solo se limita a actuar detrás de las cámaras. Una prueba de su calidad como contador de historias es su intromisión en todas las facetas de manera obsesiva, siguiendo en todo momento de cerca su proyecto. Por eso es posible que sea de los pocos que hace gala en sus films de una dirección de actores que roza la perfección. Nunca un personaje de Mann esta dejado al descuido o al olvido, de ahí que siempre que le sea posible ensambla al carácter un rostro conocido. Los personajes tan reducidos, que pasan a ser casi simbólicos corren a cargo de interpretes de la categoría de Michael Gambon o Philip Baker Hall. Aunque donde de verdad esta el espectáculo es en algo que es otra de sus señas, un duelo interpretativo de carácter casi épico (Robert De Niro-Al Pacino, Will Smith-John Voight, Tom Cruise-Jamie Foxx, Colin Farrell-Jamie Foxx); Al Pacino, en una de las ultimas veces en que pudo disfrutar de un papel de verdad y otorgar una interpretación en consecuencia y Russell Crowe, en la caracterización mas alabada de su carrera. Al Pacino, que venia de interpretar a Vincent Hanna en "Heat", crea un personaje magnifico y verosímil, alejado de una sobreactuación que no habría sido nada de estrañar a estas alturas de su carrera. Pero mención aparte merece la actuación de Russell Crowe, quien alejándose de la imagen de galán y tipo duro se caracteriza al completo, optando por lucir canas y un sobrepeso considerable, concibiendo una interpretación loable en todo momento. Por su parte la también habitual en el cine de Mann, Diane Verona como la Sra de Wigand y Christopher Plummer (sobresaliente en su Mike Wallace, estrella de "60 Minutos") completan el magnifico plantel de actores con el que se ha contado para la película.

"El Dilema" es uno de esos limitados productos de gran calidad que nos vienen del otro lado del océano (tampoco es que aquí andemos sobrados de ellos la verdad), con unos ingredientes que la convierten en una película esencial para comunicadores como nosotros, pues somos los que nos debemos a una profesión de un poder que requiere una responsabilidad e integridad como pocas dedicaciones tiene hoy en día. Y para despedirme hablando de los mismo:

“Soy Lowell Bergman, de “60 minutos”. Sabes, le sacas eso de “60 minutos” a la frase y nadie te devuelve las llamadas”.

Ultima hora: Ultimo Adiós

Las despedidas en el mundo del cine son algo que siempre levantan drama y espectación, y despiertan, lágrimas y sonrisas en todos nuestros rostros. Pues bien, de esto se trata esta última entrada. Aunque no levantaremos drama, si espectación, y aunque tampoco bajaremos lágrimas, sí sonrisas. Mi cuarta parte de autor de este pequeño rincón de la web dedicado a los astros de Hollywod se despide.

He querido hacer un nostálgico repaso al recuerdo con mis artículos, una lista para que revisemos esas maravillosas cintas en 20 minutos:

-Ultima Hora: La 79 Edición de los Oscars está al caer

-Ultima Hora: Ocean's Thirdteen

-Ultima Hora: Indiana Jones 4

-Ultima Hora: videojuego Shrek 3 (práctica nº7 documentación informativa)

-Ultima Hora: James Bond y Casino Royale

-2 recursos del cine: práctica número 6

-Ultima Hora: Shrek The Third

-Ultima Hora: El Camino de los Ingleses

-Ultima Hora: 4 pantallazos del cine (práctica sesión nº3)

-Ultima Hora: Piratas del Caribe: At World's End

No alarguemos más esto. Agradezco la atención a todos los seguidores y cierro mi sala, pero no prometo no volver algún día.


Alvaro Acedo, por lo pronto hasta un largo tiempo, para Sesión no Numerada.

Cine para Comunicadores: Cut (2004) de Chan-wook Park

Tras el abandono que sufrió mi seccion, ha sido reflejada (lo mejor que he podido) la televisión en su manera mas periodista, la labor de la radio como genero mediatico y la vida de una figura clave del periodismo transformado en creador de obras capitales literarias. Me siento en un deber casi conmigo mismo de decir que ha llegado la hora del Septimo Arte en su esencia: cine sobre cine. Para desenmarcar este post de los demas necesito de un material unico, distinto al resto. Por aqui es donde llegamos al tratamiento en la seccion de "Cut". El mediometraje no tiene ningun eco con la realidad, pues es una idea concebida y dirigida por un director que deseaba ponerse a prueba a si mismo realizando una pelicula de terror, alejado del estilo sosegado, clasicista, de amplio discurso y basados en hechos reales de las anteriores criticas. En "Cut" exite una vision al mundo del cine y de la realidad mas conexa de lo que parece a simple vista y la interectuacion entre los 4 personajes en solo 43 minutos la combierte en casi una pequeña maravilla del acto comunicativo.

Un joven director de exito deja el plato de rodaje de su pelicula para dirigirse a casa donde es secuestrado, junto con su mujer por un individuo que los atrapa en el plató de la terrorifica pelicula que estuvo rodando hace unas horas. Ella, amordazada y atrapada por un sinfin de cuerdas de piano tiene los dedos pegados al nombrado instrumento. El esta maniatado y una cuerda de goma le une con la pared. El secuestrador es nada menos que un extra que ha trabajado en sus 5 peliculas. La razon del secuestro es simple: la vida es una mierda. No puede resistir la comprobada por si mismo amabilidad y consideracion que el director demuestra con todo el mundo: "es rico, guapo, ha estudiado en Estados Unidos, es un director estraordinario, con éxito y tiene una esposa preciosa, si ademas es buena persona, ¿que se supone que nos queda a los tipos como yo?". Para compensarle le obliga aparticipar en un macabro juego: tiene que demostrarle que es capaz de hacer cosas malas matando a la niña que ha atado al sofa. Si no le cortara a su mujer un dedo cada 5 minutos. Todo se pone en marcha sin concesiones: las humillaciones, los insultos, la violencia, las confesiones, los numeros musicales (de verdad) se suceden al son de una hachazo sobre el piano cada 5 minutos. Un demente y brutal final acaba con la pelicula que hace de "Saw" una comedia romantica.

El segmento, forma parte junto con "Dumplings" de Fruit Chan y "The Box" de Takashi Miike de la pelicula "Three Extremes", secuela de la irregular pelicula tambien fragmentada "Three". El film trata de unir en una sesion de terror y tension un producto hongkones (que Chan luego alargaria y estrenaria por su cuenta en forma de largometraje) con el salvaje japones exponente del cine de serie b actual (impagable su cameo en "Hostel") y con uno de los cineastas orientales mas interesantes del panorama; el coreano Chan-wook Park, autor de la indispensables triologia sobre la venganza: "Simpathy for Mr. Vengeance", la obra magnisima "Old Boy" (que coincidio en distribucion con "Three Extremes", lo que beneficio promocionalmente a la última) y "Simpathy for Lady Vengeance". El oriental se vale en "Cut" de un estilo visual que navega entre el videoclip de David Fincher (esos planos a traves de una trituradora o atravesando un microondas) y la alargada sombra de Dario Argento; primerisimos planos de los personajes, torturador y torturados aderezados con unos encuadres y movimientos de camara que se benefician del opulento y barroco escenario. Plasmado por los sobreactuados y excesivos actores (colaboradores habituales los tres en sus peliulas), el sadismo y salvajismo mas retorcidos y enfermizos se dan de la mano con las emociones humanas de las que Shakespeare escribia: odio, desengaño, venganza, rabia, amor, envidia, mentira, locura. Y eso es mucho.

La linea que separa la realidad de la ficcion se ve debilmente agitada por un director que intenta expresar su amor a un genero que tiene los cliches y topicos casi agotados. Sin embargo, en el cine de Chan-wook Park parece que nada esta inventado y todo esta por hacer. Escalofriante la temeridad y libertad con la que maneja la camara, las situaciones, los personajes, las ideas, las emociones, las acciones, las palabras. Si una imagen dice mil palabras en Chan-wook Park hay una declaracion en cada secuencia, en cada plano, en cada fotograma... todo un logro de la comunicacion: el director que como el, joza de exito tras 5 peliculas, que se embarca en un film sobre terror y a modo de advertencia dara vida a una insana imagen de una mujer que vomita la sangre que acaba de tragar a los pies de un piano. Repeticion de la intransigente charla por el movil con su pareja sobre la cena, convirtiendo su plató en su casa (literalmente), ilusionado por el encuentro de la musica para su pelicula (una de la multiples sonatas de Bach) que volvera a sonar en el escenario, en parecidas circunstancias. Una pelicula terrorifica sobre una pelicula de terror. Solo la inventiva es el limite para este interesatisimo personaje que es el cineasta coreano.

"¿Sabe qué?... Yo he sido un desgraciado, un muerto de hambre desde pequeño. El cabron de mi padre siempre estaba borracho, le daba palizas a mi madre... y a nosotros tambien, un dia tras otro. No hace falta decir que sacaba malas notas y que este careto no me ayudó a alcanzar el estrellato. Asi que ahora soy yo el que siempre se emborracha y el que cuando llega a casa le pega a su mujer y tambien a su hijo pequeño y por la mañana ya sobrio ve sus morados y... ¿sabe en que pienso? Pienso en su cara, su cara bonita superpuesta a la de ellos y me doy cuenta de la ironia: un chico pobre que la vida a convertido en un cabron y un chico rico que es una buena persona y es cosa del destino, ¡joder! y no se puede hacer nada."

Cine Político: Taxi Driver.

Obra maestra de Martin Scorsese, que plasma las consecuencias en la mente de una persona que sufrió las consecuencias de la política que aplicó el gobierno estadounidense a finales de los 60, con la parte norte del Vietnam, llamada por algunos como Vietcong y denominada por otros como Charlie.

La decisión de entrar en guerra fue algo que le pasaría factura al gobierno de Estados Unidos, no solamente desde el punto de vista de las bajas que sufrió el ejército más poderoso del mundo, si no por las consecuencias en gran medida de carácter social que surgieron a causa del rechazo unánime de la sociedad americana hacia aquellos soldados que eran repatriados. Buena parte de aquellos combatientes que sobrevivieron a la brutal guerra, se convirtieron en enfermos mentales, asesinos y en otros muchos casos drogadictos.

La película plasma la evolución de la locura de un excombatiente interpretado por Robert de Niro, que debido al trauma que alberga en su mente, no puede dormir y decide trabajar como taxista durante las 24 horas del día.

Sus turnos de noche le hacen ver con frialdad en los barrios marginales, los seres humanos que a consecuencia de la guerra, él más desprecia: putas, camellos...

Su rabia interior aflora por la rama de la violencia. Comprando 7 pistolas provoca una matanza por la que luego será calificado como héroe y salvador de una niña que ejerce la prostitución con 14 años; papel que interpreta Jodie Foster.

Cine para Comunicadores: Truman Capote (2005) de Bennett Miller

Con motivo de que en el proximo mes de Febrero los Premios mas importantes de la industria del cine seran otorgados, me parece el momento de reseñar uno de los films mas importantes que se dieron cita en la pasada edicion; "Truman Capote", sobre el escritor del mismo nombre, lo que me ofrece la ocasion de acercarme levemente a una figura clave de las letras del pasado siglo, en forma de biopic centrado en ese espacio de tiempo que le llevo la creacion de su gran obra: "A Sangre Fria", publicada 6 años despues del 15 de nobiembre de 1959, la noche en la que se basa.

En la pequeña localidad de Holcomb, en Kansas, la puerta de los Cuttler esta abierta, aunque estos no bajan a reciber a la amiga de la menor de la familia que esta llamando a la puerta. Con curiosidad y estralleza sube las escaleras hacia los dormitorios. El primer cuerpo sin vida que encuentra es el de Nancy. En la America urbana, entre los ambitos neoyorkinos mas selectos, el periodista y escritor Truman Capote, que disfruta y hace disfrutar a los demas con sus incesantes y comicas anecdotas se fascina por el suceso que lee en "The New York Times". Narra el mismo y escalofriante hecho: los cuatro integrantes de una feliz familia son asesinados sin motiva aparente alguno. Junto con su amiga de la infancia Nelle Harper Lee, la cual no tardara en lograr el exito con su novela "Matar a un Ruiseñor" que esta a las puertas de publicarse, se embarca en una labor de investigacion y documentacion para un articulo delicadeza "The New Yorker" que nunca se llegara a escribir. En su lugar el escritor lograra la obra por la que habia vivido hasta entonces y que le dejara marcado e "inutilizado" desde entonces, pues nunca volvera a termina ninguna novela.

El primerizo Bennett Miller, en cuyo hacer solo tenia el documental "The Cruise", consiguio codear su experiencia en el largometraje junto con nombres del calibre de Steven Spielberg, Ang Lee, George Clooney y Paul Haggis, estando nominadas junto con las pelicula de estos ("Munich", "Brokeback Mountain", "Buenas Noches y Buena Suerte" y "Crash" respectivamente) en las categorias a Mejor Director y Mejor Pelicula. El film tambien tenia nominaciones en las respectivas a Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor (como si de un "Alguien volo sobre el nido del cuco" se tratase) llevandose, merecidisimamente el ultimo y preciado galardon. Miller lleva a la gran pantalla un guion de su amigo Dan Futterman, tambien debutante en su labor. La primera reflexion que acomete la cabeza al visualizar un film como este se refiere a como un documentalista y un actor (autentica actividad a la que se dedica Futterman) consiguen la coerencia en el discurso, el logro de un diseño de produccion esmeradisimo con un presupuesto no muy olgado, la creacion de un ritmo adecuado en el film, la solidez de un proyecto interesantisimo, alejado de la compadecendcia o exaltacion de la figura protagonista en un genero deformado y prostiutido por los topicos impuestos por hollywood. El pelicula de Miller, consigue todos estos valores dandole un un nuevo soplo de aire fresco al hollywood actual; "Ray", "En la cuerda floja", "Cinderella Man", son ejemplos de aquello que "Truman Capote" nos ahorra, reflejos falsamente criticos que se nutren en exceso de una "transformacion" principal por parte del actor protagonista, no perdiendose en ningun momento el camino de la moralina, en ensalzamiento facil, la falsa superacion (los protagonistas caen el lo mas bajo para luego resurguir de sus cenizas transformados en aves fenix, mejores y superiores que sus viciosos y egocentricos "yo-malignos" dando una leccion de superacion y etc, etc... y esas cosas).

"Truman Capote" luce una gramatica cinematografica encomiable. La pelicula, basada en la imprescindible biografia de Gerald Clarke (un texto verdaderamente esencial para los seguidores del escritor), se centra en la creacion de una obra maestra; la novela con la que Truman Capote inuguraria lo que el llamba "non fiction novel" o novela de no ficcion, una narrativa que antepone el trato de los hechos reales, aunque se traten de manera literaria. Este "escultor de las palabras", esencial personaje de la sociedad mas altruista del momento embarca un viaje a la america rural que, aunque con un recelo inicial y un frio recibimiento (un diminuto periodista homosexual y sofisticado introducido en un abrigo de camello y una bufanda de bergdorf) sabe ganarse por medio de sus inconfudibles anecdotas (le vale tanto recopilar sucesos de "La Burla del Diablo" como de la muerte de su madre). Consciente de que lo que tiene entre sus manos sera una obra maestra emprende un exaustivo estudio de los crimenes, pregunta e interroga a aldeanos y se valiendose de amistades viejas y nuevas (el sheriff del condado o el detective encargado del caso; Al Dewey) para llegar hasta la pareja criminal: Perry Smith y Dick Hickock. La pelicula se centra fundamentalemente en ese proceso de interectuacion con ese personaje que impresiona a Capote que es Perry Smith. Dueño de unos tortuosos recuerdos (maltratado por las monjas del orfanato en que se crio a la muerte de su alcholica madre, no es capaz de aguantar el dolor de sus piernas sin ingerir constantemente aspirinas, ya que quedo tullido tras un accidente de moto), sufrio el habandono de su madre mientras ellas se dedicaba a sus aventuras amorosas por entero. Truman no puede evitar compadecerse e identificarse ("es como si Perry y yo hubiéramos crecido en la misma casa, y él hubiera salido por la puerta de atrás, y yo por la de delante"). Aunque la presencia de Truman Capote es, obviamente, total y absoluta en toda la pelicula, los personajes secundarios otorgan algo mas que unos rostros con los que el protanista habla. Geniales composiciones son la de Clifton Collins Jr. como Perry Smith (realmente inolvidable cuando relata los asesinatos), Catherine Keener como esa cofidente-guardaspaldas que era para Capote Harper Lee, Bruce Greenwood como el eterno amante Jack Dumphy, Chris Cooper en el papel del inspector Al Dewey, Mark Pellegrino como Dick Hickock (a mi parecer uno de los puntos que se podria ver como negativo en la pelicula es lo poco que da de si el personaje, haciendo inevitable que comparada con la composcion que hizo en su dia Scott Wilson, salga perdiendo) o Bob Balaban como el editor William Shawn son algunos de los caracteres que secundan con brillantez la funcion. Pero sin duda la pelicula perdudara por la clase interpretativa de Philip Seymour Hoffman regala para la posteridad. Absorviendo toda la gesticulacion del escritor, consigue no caer ni en la imitacion facil ni en la grotesca actuacion para convencernos que todo lo que hace, lo hace el auntentico y genial escritor. Una actuacion modelica, inolvidable por la absorcion del personaje, dando lugar a una pieza de obligatoria vision en version original, pues perderse la voz o el mimetismo de Hoffman seria algo catastrofico.

"Truman Capote" destaca tambien por unos aciertos en todas las facetas artisticas que son imposibles que me pase por alto. Miller le otorga una cadencia lenta, sosegada y ordenada a la pelicula de una manera que resulta idonea. Capta con la belleza y sensibilidad visual adecuada la "America profunda", consiguiendo cierto lirisno, que se palpa, pero ni empalaga ni distrae al espectador. Nos sorprende con arriesgados e impecables movimientos de camara, como es el caso de la ultima escena que tiene Capote con los dos presidiarios, a una hora de se ejecucion, donde rueda en una sola secuencia con camara movil todos los acontecimientos; asi como se vale del montaje en las conversaciones del escritor con Perry Smith en su celda, algo que podia haber sido una facil manera de caer en el estilo telefime y lastar el metraje, pero la habilidad de los cortes y la habilidad de los primero planos los salvan del tedio. Tanto Miller como Futterman respetan la obra del escritor y al igual que como hiciera Richard Brooks en su imprescindible adapatacion de la novela de "A Sangre Fria" (sin duda todo un referente para la cinta si es que tiene que haber alguno) priman un tratamiento psicologico de las acciones y deciden dejar los crimenes para casi el final del film, consiguendo que el espectador no juzgue a los asesinos y una barrera de prejuicios le impida verlos como otra cosa que frios psicopatas. Los crimines que le confiesa el Perry Smith de Miller a Capote rememoran y a la vez reinventen los que comete el Perry Smith de Brooks (como el hiciera a su vez en su momento con su adaptacion). Cada atrocidad esta filmada de manera diferente, no son solo ejecuciones macabras, y al igual que Brooks, aunque no flaque cuando quiere mostrarse en toda su esplicitud, prefiere la insinuacion logrando un resultado impecable. La fotografia, que corre a cargo de Adam Kimmel (que tiene un cameo como el fotografo Richard Avedon, otro de esos ilustres personajes que formaban parte del la "aristocracia" del momento y que fotografio para Truman Capote lo relacionado con el caso), un habitaual en el cine de Ted Demme, que conjuga perfectamente con lo que Miller y Futterman quieren contar, utilizando un objetivo de maxima amplitud casi en los momentos mas claustofobicas (como en las escenas de la carcel), valiendose de una paleta de colores grises (con una eliminacion total de los colores fuertes, en especial el rojo, que consigue que sea mayor su acentuacion en le momento que aparece, pues dicho color solo se ve en la elaboracion de los asesinatos en forma de sangre) que fundamenta y consolida la puesta en escena del film.

Una muy recomendable pelicula sobre una de las grandes obras de la comunicacion que firmo un gran comunicador. Con unos valores cinematografico intachables, con una labor por parte de unos novatos como eran Bennett Miller y Dan Futterman dignisima y sobre todo con una de las mejores interpretaciones de la temporada. Una revision de los pasados Oscar sobre los que cae una sombra que es "La Reina" de Stephen Frears, otro biopic con unos ingredientes muy (demasiado) similares. Y es que con que 1 de cada 5 arriesge y se comprometa ya debe de ser suficiente.

Ultima hora: La 79 edición de los Oscars está al caer.

Se acerca la fecha, 25 de febrero de 2007, día culmen para los ojos inquietos de las salas de cine.
En primer lugar, quiero dejar claro el objetivo de esta entrada: un debate abierto, necesito saber vuestras opiniones sobre quién o qué se va a llevar una estatuilla en esta 79 edición de los premios de la Academia del Cine.


Pero no os voy a abandonar a la duda tan pronto, primero, vamos a ver lo que se comenta en las antesalas de Los Angeles, los favoritos -ellas también- y a partir del 23 de enero, las nominaciones. He sintetizado en unos guiones breves las líneas de debate:

- La lucha Clint Eastwood vs. Scorsesse carga de nuevo el ambiente. Las Banderas de Nuestros Padres contra Infiltrados.

- Babel, se habla muy bien de la peli de Iñarritu. ¿Le reconocerán sus dos anteriores películas ya olvidadas?

-¿Subirá Sofía Coppola de nuevo al escenario?

-Terrence Malick y su última experiencia cinematográfica -El Nuevo Mundo- puede despertar.

-Grizzly Man -Wermer Herzog- y Happy Feet no están olvidadas.

-¿Forest Withaker como mejor actor?

-...


Ahí está la tensión -que no es poca-. Insisto en que debatais con vuestros comentarios, y por supuesto dirijais la discusión por otros caminos si quereís. Yo actualizaré, cambiaré y añadiré en lista cualquier nueva información relevante.

Aquí dejo un video-resumen con la anterior edición de los Oscars para que os documenteis un poco y os inspire.




Álvaro Acedo para Sesión no Numerada.

Cine para Comunicadores: Un rostro en la Multitud (1957) de Elia Kazan

Con el tiempo que hace que no reseño para Sesión no Numerada, es hasta posible que este post este fuera de lugar. Pero como nadie nos lee dudo que halla quejas.

En medio de la América profunda un vagabundo reacciona como un gato furioso ante el hecho de que le despierten. La razón: es el único de toda la celda de esa pequeña comisaria de esa pequeña localidad que tiene algo que contar... sabe tocar la guitarra. Bajo la promesa de que saldrá mañana (solo esta detenido por la borrachera anterior) se compromete a tocar algo para el programa de la emisora de radio local “Un rostro en la Multitud” que presenta Marcia Jeffries. Esto sera el comienzo de una ascensión meteórica a lo mas alto, para que luego asistamos a un inolvidable final; su vertiginosa caída.

Elia Kazan, turco de nacimiento (Kazanjoglou es su apellido real), fue uno de aquellos cineastas que vivieron lo que fue esa paranoia fruto de la guerra fría, nombrado anteriormente en esta sección, como fue "La Caza de Brujas" del Senador Joseph McCarthy. La intimidación y el efecto propagandístico que tenia su conspiratoria teoría y cruzada era inmediato cuando uno de los acusados era una de las estrellas del Hollywood de la época. La creación por los estudios de una lista negra el 24 de noviembre de 1947 tenia la intención de que todos los no colaboradores en las investigaciones del comité pasarían a engrosar dicha lista, lo que haría que no se les permitiera trabajar de nuevo en la Meca del Cine. Esto creo la necesidad de colaborar y delatar ante al comité si uno no quería ser “exiliado” de la industria del cine. En el caso de Elia Kazan y de su amigo, el genial narrador Arthur Miller, fueron denunciados por Jack Warner. Así fue como Kazan paso a la historia no solo como debía haber sido, como un genio del lenguaje audiovisual, sino también como un chivato. Aun así sus logros artísticos siempre han estado mas allá de esta acción, la cual consiguió que ciertos sectores protestasen con la concesión al cineasta del Oscar honorífico (sobre todo habiéndolo ganado ya por "La Barrera Invisible" y "La Ley del Silencio"). Kazan es el fundador junto con Lee Strasberg del Actor´s Studio, la escuela de interpretación posiblemente mas importante de Estados Unidos, donde se dieron lugar grandes figuras como Marlon Brando, Paul Newman, Steve McQueen, Jane Fonda, James Dean, Carroll Baker, Robert De Niro, Diane Keaton, Al Pacino, Eli Wallach, Ben Gazzara o Marilyn Monroe por citar algunos. Hizo algunos de los montajes teatrales mas importantes de la época, llevando a los escenarios obras de Tennessee Williams o del mentado Arthur Miller. Para la gran pantalla realizo algunas de las mejores obras, como “Un tranvía llamado Deseo”, "Al Este del Edén”, “Baby Doll”, "Esplendor en la Hierba" o "El Ultimo Magnate".

La intensidad en el cine de Kazan es una constante. Sus películas son sobre personajes mas que ningún cineasta actual. Personajes intensos, tanto en las interpretaciones de los actores, como en la propia creación del personajes; viven convulsamente y las emociones las tienen a flor de piel. Son el paradigma de lo que son. Y el choque se produce siempre por las interacciones con el resto de personajes. "Un Rostro en la Multitud" refleja a su protagonista; Larry Rhodes (una interpretación histórica de Andy Griffith) de un modo completisimo. Nuestras sensaciones hacia el evolucionan según avanza la película, al principio entendemos la adoración de su publico, pues casi la simpatía es común, entendemos a esas solitarias amas de casa que escuchan a esta especie de icono del folclore y saber popular. Al final incluso cuando toda la carisma ha sido sustituida por un rechazo unilateral, sentimos pena por un desgraciado, que es lo que nunca dejo de ser. El producto final navega entre el populismo Willy Stark de "Todos los Hombres del Rey" y recuerda a aquel Roosevelt que se dirigía a su nación por medio de la radio en un programa de carácter coloquial y hogareño. Elia Kazan nos muestra con todo detalle la transformación de "Solitario" Rhodes en un multitudinario líder de masas que toca fin con un increíble final en el que el personaje de Patricia Neal observa la monstruosa creación que ha surgido, mirando a la miserable criatura con lastima asombro y desprecio como aquel Doctor Frankestein admiraba y repudiaba a su criatura. Un impecable Walter Matthau, tras años en la sombra, tanto como uno de los cerebros tras Rhodes como tras Marcia tiene el único minuto de gloria real de la película, un monologo hacia "Solitario" sobre "las cosas están así" donde el futuro y "ultimas días" del desdichado protagonista son relatados casi podríamos decir que es abofeteado por ellos por la declinación de Matthau (esto en parte es un alivio para el espectador pues nos elimina el tedio que habría sido mostrarnos que estaba acabado y tal, pues ya somos consciente que sus dial de gloria han espirado) . Pero el odioso personaje en que se ha convertido Rhodes es muy diferente de lo que era en un principio. Para no abusar de la idea y caer en la repetida moraleja (los pobres son felices y los ricos infelices y esas payasadas) nos muestra la diferencia con la que canta "Estoy lejos de casa" ese mendigo borracho pero indiferente al día siguiente que es Rhodes y de como la canta el "Solitario" Rhodes en la cima de su poder solo encerrado en su torre de marfil a la cabeza de una mesa sin comensales. Aunque odioso, sentimos que le humillen como en la escena en que descubre a su mánager Joey DePalma acostándose con su joven mujer (primer papel de Lee Remick para el cine) y aunque carismático, apesta a supremacía y disfrutamos viendo como se la quita el solo de la manera que la gano: dirigiéndose a su publico.

Pero la pelicula no solo impacta por sus personajes, sino tambien por la demostracion de los medios, como era de esperar. Los medios son armas peligrosa. y manipuladoras, siempre con un interes oculto, que no eso otro que el que a sido siempre: aglutinar y controlar a la poblacion. Si en la anterior pelicula que reseñe para la seccion era, de manera relativa, complaciente con el medio y sus integrisimos profesionales, en “Un Rostro en la Multitud” la pelicula arremte contre lo que se encuentra tanto entre bastidores como de cara al publico. Asi es como refleja de manera diferente el mismo discurso de Murrow; el necesario compromiso de los comunicadores, su consciencia del poder del medio y la integridad para llevarlo a cabo. Pues sino el reflejo (tan cercano y representativo) del resultado de una conducta irresponsable o/y aprovechada acarraaria unos lamentables logros. Impresionante que una pelicula de 30 años continue preservando la fuerza y el vigor critico del dia de su estreno. Para que se crea que el cine de autor es algo que no existia en el viejo hollywood. Y ante todo, no olviden de aplaudir al final de la retrasmision.
"Te diré exactamente lo que te va a pasar. Volverás a la televisión pero ahora ya nada sera igual que antes. Habrá un periodo razonable de enfriamiento y luego alguien dirá: ¿Por que no volvemos a probar con Rhodes en formato barato?, los recuerdos de la gente no duran. Y, en cierto modo, tendrá razón. Hay personas que olvidan y otras que no. Tendrás un programa. Puede que no en la mejor hora ni entre los 10 primeros, puede que ni en los 35 primeros. Pero tendrás un programa, simplemente nunca sera lo mismo que antes. Luego llegaran un par de personajes nuevos y pronto muchos de tus admiradores se pasaran a ellos. Y algún día alguien preguntara: ¿Que fue de...?, ¿como se llamaba? El que decían que era el mas grande, fue el numero uno de hace un par de años. Era famoso, ¿como hemos podido olvidar un nombre así?. Por cierto ¿Has visto a Barry Mills?. Yo creo que es el mas grande desde Will Rogers."