Sesion no numerada

Fin de Temporada

2007-01-24T17:35:00.000+01:00

Hace aproximadamente cosa de cuatro meses comenzaba nuestra aventura blogera. Participes de un código no escrito, hemos intentado cumplirle dando satisfacción a los amantes del séptimo arte desde nuestras visiones del cine. Entramos en suspensión, y solo el tiempo dirá (tal vez una protesta armada también nos convencería) si lo retomaremos. Adiós y Gracias.

Cine para Comunicadores: El Largo Adiós

2007-01-24T12:22:00.000+01:00

Ha llegado el momento de despedir la categoría. Abordada de la manera que he considerado mas apropiada y con la mayor sinceridad y compromiso (pues no recuerdo haber hablado de obras que fuesen de mala calidad) que he podido dar a la sección, la abandono con la esperanza de que alguien la encuentre interesante. Por lo menos con en el interés que la he dedicado. Gracias.

1. Buenas Noches y Buena Suerte.
2. 4 hechos peridísticos para los cinéfilos.
3. Presentación en Sitges de el último film de Woody Allen.
4. Aniversario de "Todos los Hombres del Presidente".
5. La Prensa segun Billy Wilder.
6. Un rostro en la Multitud.
7. Truman Capote.
8. Three... Extremes.
9. El Dilema.
10. La Cortina de Humo.

Good Night, and Good Luck

Polvo en las botas: despedida

2007-01-23T19:54:00.000+01:00

Hasta aquí ha llegado el trabajo en este blog grupal para la asignatura de Documentación Informativa. Desde la sección "Polvo en las botas" he tenido la oportunidad de escribir acerca del western, y acercar, de este modo, este género del cine a los lectores. Espero que os haya gustado.

Aprovecho para hacer un repaso a todo lo que ha dado de sí mi trabajo. Esta es la recopilación de todas las entradas de Polvo en las botas:

1. Llamando a las puertas del cielo
2. 3ª Práctica
3. La diligencia
4. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
5. El hombre que mató a Liverty Valance
6. 6ª Práctica
7. John Ford en la red
8. 7ª Práctica
9. Kill Bill, el western según Tarantino
10. El spaghetti western
11. Oscar Honorífico para Ennio Morricone

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine para Comunicadores: La Cortina de Humo (1997) de Barry Levinson

2007-01-18T21:37:00.000+01:00

¿Por qué el perro mueve la cola?
Porque es más listo que su cola.
Si la cola fuera más lista, movería al perro.

A las puertas de la despedida (el tiempo dirá si solo temporal) del blog, posteo por ultima vez para mi sección una película. De verdad que ha sido un placer seguir nuestro mundo desde un punto de vista cinematográfico. Haciendo una autoevaluación sobre mi sección encuentro todo tipo de referencias, desde biopics sobre periodistas ("Veronica Guerin", "Truman Capote"), sátiras sobre el mundo de la prensa ("Scoop", "Primera Plana"), periodismo televisivo basado en hechos reales ("Buenas Noches y Buena Suerte", "El Dilema"), clásicas criticas hacia los medios ("Un Rostro entre la Multitud"), y una atroz mirada al mundo del cine ("Cut"). Mi ignorancia hacia al mundo de la publicidad y relaciones publicas no tiene perdón, así que como mas vale tarde que nunca, cierro con broche de oro mi sección con una lección de como se ha de vender un producto: el Presidente de los Estados Unidos.

En uno de los sótanos de la casa blanca se reúne un gabinete de crisis; Winifred Ames, la mano derecha del presidente, John Levy y su ayudante, del gabinete de prensa, la asesora particular del presidente y un recién llegado y extraño para la mayoría del grupo: Conrad 'Connie' Brean, "el Señor Arreglalotodo". Una becaria ha acusado al Presidente de abuso sexual y saldrá publicado mañana en el Whasington Post. Faltan 14 días para las elecciones "Necesitamos distraerles, desorientarles". Necesitan una guerra. Necesitan un espectáculo. Necesitan a alguien que les produzca ese espectáculo. Necesitan a un productor de Hollywood. Necesitan a Stanley Motss. Necesitan una guerra de 2 semanas. ¿Como?, ¿Contra quien?. "Estoy trabajando en ello".

El veterano Barry Levinson, un cineasta relativamente desconcertante (capaz de lo muy bueno; "Bugsy", del entretenimiento mas irreverente y divertido; "Bandits", de las mayores tomaduras de pelo; "Esfera" y de lo directamente malo; "Toys") lleva a la gran pantalla la adaptación de la novela "American Hero" de Larry Beinhart, guionizada ni mas ni menos que por David Mamet. Un proyecto como este, en manos de un director tan irregular y un guionista tan efectista, sin duda podría haber resultado una memorable patraña, o simplemente una divertida parodia, o algo por el estilo. Pero no podemos olvidar que Levinson y Mamet tiene una par de obras maestra en su haber, como si fuese nada. Huelga decir que esta es una de ellas.

"La Cortina de Humo" es un reflejo deslenguado y vitalisimo sobre la realidad actual. Teniendo en cuenta que es una película con 10 años, esto pone de manifiesto su calidad. En "La Cortina de Humo" hay diálogos inteligentes y extensos, pero no verborreicos, cómicos pero no ridículos, es un humor agridulce, que provoca la risa a partir de la deformación (que no es tanta) de un hecho cotidiano. El guión de "La Cortina de Humo" es la madre del cinismo. En "La Cortina de Humo" se nos recuerda que solo nos enteramos de lo que queremos (o es de lo que ellos quieren). La manipulación es algo que surge en cada minuto de la película. La forma en que se maneja al electorado, con total ignorancia por parte de este, de lo que esta sucediendo es algo contemporáneo en su esencia (Bush no tenia ningún plan electoral para una reelección de no haber sido por la Guerra de Irak). Pero si reseño este film es por su lección de lo que se trata en las relaciones públicas. El mundo del espectáculo, la campaña diseñada, la guerra que acaba siendo producida e inventada (hay telediarios que informan sobre su desarrollo, consignas de guerra, reacciones “espontáneas” de la población, mensajes del presidente, víctimas del conflicto, incluso; como no podía faltar: un héroe,) es tan real como cualquier de las anteriores y autenticas guerras. ¿O también eran un montaje?. Sinceramente ¿podemos saberlo?.

El ritmo ligero que le otorga Levinson a la película es prodigioso. Las escenas se suceden en unas secuencias magnificas, que nunca pierden su reflejo humorístico de una triste realidad, (si acaso el segmento de Woody arrelson sea en el que mas cante el nombrado efectismo de Mamet y la irregularidad de Levinson y la sobreactuación de Harrelson, pero se lo perdonamos porque todavía nos estamos riendo de la intervención de William H. Macy) que se beneficia como poco de una magnifica y conseguidisima banda sonora (corre a cargo ni mas ni menos que de Mark Knopfler) y la fotografía de ese maestro del encuadre y la iluminación que es Robert Richardson (para que se hagan una idea, el responsable de "Platoon" de "Kill Bill", algunos de los fotogramas mas inolvidables de los últimos 25 años). Todo da la impresión de una sucesión de engranajes que funcionan con una exactitud y precisión milimétrica.

La película consigue la involucración de varios de los actores del momento, como es el caso de los citados Woody Harrelson y William H. Macy, o en forma de cameos como ocurre con Craig T. Nelson como el candidato de la oposición el Senador Neal, Willie Nelson como el músico Johnny Dean y Jim Belushi autorepresentándose. Pero disculpando a Anne Heche del trio protagonista (en su papel de adsadasd) tenemos, ni mas ni menos que a Dustin Hoffman y Robert DeNiro como Stanley Motss y Connie Brean respectivamente. Ambos nos ofrecen dos de las interpretaciones mas memorables de su carrera (es decepcionante que su película mas taquillera sea "Los Padres de Él", pero eso si que es culpa nuestra). La caracterización que DeNiro asume para su personaje es inolvidable; su barba, su estridente pajarita y su sombrero parecen sacados de una tira cómica y la replica de Hoffman como el productor que siempre tiene una anécdota que contar sobre el mundo del espectáculo sostiene uno de los films mas representativos de ese genero inventado que es el cine para comunicadores.

Un reflejo despiadado de una realidad cotidiana, pues ¿que diferencia hay entre “La Zapato-hamburguesa con salsa 303; cómetela a espaldas del enemigo” y las "Freedom Chips”?. Seamos sinceros, ¿realmente nosotros controlamos y elegimos a los dirigentes o el sistema va en la dirección inversa? ¿de verdad seria tan raro que la cola moviese al perro?. Me veo consumiendo en unos año "Ginebra de la Victoria".

"¿Por que se iban a enterar? ¿Quien se lo dirá?."

Cine Político: Última Entrada

2007-01-18T18:35:00.000+01:00

Esta es la última ocasión que voy a publicar una entrada en el blog grupal, quiero agradecer a todas aquellas persona que han entrado en esta sección -cine político- ya que gracias a sus entradas nos hemos podido sentir en algunos momentos personas interesantes que podíamos enseñar a otras gentes lo que para nosotros es el cine.

Entradas de Cine Político:

9.Domingo Sangriento.

10.GAL.

11.Taxi Driver.

Cine para Comunicadores: El Dilema (1999) de Michael Mann

2007-01-17T17:36:00.000+01:00

El lanzamiento en DVD esta pasadas navidades de "Corrupcion en Miami" me parece la escusa perfecta para que pueda abordar uno de los mejores films de la década de los 90, estrenado justo cuando esta estaba a punto de finiquitar. El director Michael Mann, un autor (insisto en lo de autor) mas personal de lo que siempre se le ha atribuido, deja aparte su habitual registro, el cine de acción, para construir esta película basada en hechos reales que nos refleja, la manera implacable con la que la sociedad reacciona en contra de alguien que se cree en derecho de valerse de sus principios y convicciones.

Jeffrey Wigand observa casi impotente su carrera inexorable hacia la autodestrucción. Tras ser despedido de Brown & Williamson, las situaciones de acoso hacia su familia (que no tardara mucho en desintegrarse) no se han detenido desde que Lowell Bergman, productor del programa "60 Minutos" le ofreció la oportunidad de explicar ante las cámaras el trabajo al que se dedicaba en su nombrada empresa, una de las tabacaleras mas importantes de la actualidad. Harto de que la situación que la multinacional le ha llevado a vivir, decide participar en dicho programa, denunciando las labores que como químico el llevó a cabo. Wigand y Bergman se verán inmersos en una desigual lucha donde hay mucho por ganar, pero también mucho que perder.

Basado en el articulo publicado por la revista Vanity Fair, "The Man Who Knew Too Much" de Marie Brenner, la película recoge la cruzada sin contemplaciones que libraron contra la industria del tabaco los protagonistas. Refleja el conflicto de intereses que tiene lugar ante la emisión del documento periodístico que sera durante toda la película, el "leit motiv". El reportaje y la responsabilidad de emitirlo es el hilo conductor del film y es lo que conduce a todos los sucesos que viven y sufren los protagonistas. Todo debido a ese reportaje. La película corresponde a ese diminuto porcentaje del cine que tenemos en taquilla que "radiografía" la sociedad actual, en sus múltiples facetas; como un mundo condicionado por el interés empresarial y como un mundo que ha logrado una necesaria conexión con los medios de comunicación, expuesto en esta película con sus excelencias y con sus bajezas. Así como en "Buenas Noche y Buena Suerte" se reflejaba y defendía la responsabilidad de los comunicadores, en "El Dilema" esa responsabilidad es patrimonio de los idealistas, pues es imposible de asegurar ningún tipo de integridad.

El director Michael Mann, elabora un complejo film con unos excelentes resultados. Tras un pasado televisivo (responsable, entre otras, de la mítica serie "Miami Vice", cuya adaptación se ha encargado el mismo de llevarla recientemente a la gran pantalla), se ha consagrado como unos de los especialistas en el thriller moderno (no en vano su Opera Prima, "Ladrón" se considero en su momento como una de esas obras que buscaba una reinvención del genero). Mann es un cineasta especializado en un genero tan taquillero como es la acción, genero que domina a la perfección, con todos sus resortes ("Heat", una monumental película de 172 minutos de duración protagonizada por la caza que se dan Robert De Niro y Al Pacino, "Collateral", o su ultimo estreno; "Corrupcion en Miami"). Pero las películas de Mann no son taquillazos (en ocasiones ni siquiera rentables) y como ya nombré, su personal cine no se corresponde con el "mainstream made in Hollywood". En Mann existe una autoría ineludible, como es en el caso de "El Dilema" uno de esas experiencias a las que el cineasta se aventura fuera de su especialidad para abordar otras tramas de las que esta acostumbrado, como ocurre con "El Ultimo Mohicano" o "Ali".

En "El Dilema" el estilo que Mann le otorga al largometraje (de 157 minutos de duración) funciona a la perfección, rodando mucho con cámara al hombro un guión de Eric Roth (con el que volvería a trabajar en "Ali", quien también es el responsable del guión de "Forest Gump" y "Munich" entre otros). El paralelismo existente con "Buenas Noches y Buena Suerte" es reseñable, pues Murrow es citado a lo largo del film (no es que me encante enlazar constantemente ese post). Aun así, va mas halla de una simple cita . En la película de Clooney los medios se conciencian de la importancia de su labor y comienzan una campaña denunciatoria, consiguiendo una amarga victoria sobre el enemigo, pues aunque McCarthy esta acabado, ellos serán cesados de la CBS. Ocurre de la misma manera en "El Dilema", puesto que aunque la tabacalera sera llevada finalmente a los tribunales, Wigand acaba impartiendo clases en un instituto y Bergman tiene que retirase, al no poder dar otra vez crédito a su palabra. Pero mientras la película de Clooney apostaba por un estilo clásico y periodístico en lo posible, Mann realiza una película hija de nuestro tiempo. Curiosamente en el film de Clooney se defendía que la forma de la presentación de cualquier cuestión ya implicaba una ausencia de objetividad. Ambas películas funcionan genialmente como complemento una de la otra, siendo cara y cruz de la misma historia. Michael Mann se vale de su experiencia en el thriller para insuflarle a una película de tan extenso metraje un ritmo que nunca decae, que solo se confirma según avanza. Rodeado por sus habituales en las tareas de fotografía y montaje, Mann no descuida estos campos en sus tan "trepidantes" films, algo habitual en el cine contemporáneo. La tarea de Dante Spinotti con el tratamiento de la imagen es esplendida, proyectando muchas sombras sobre el rostro de los protagonistas combinándolo con planos cerradísimos al rostro, saliéndose normalmente del encuadre. Junto con la labor de los montadores William Goldenberg, David Rosenbloom y Paul Rubell, la elaboración resulta en unas escenas impecables.

Mann no solo se limita a actuar detrás de las cámaras. Una prueba de su calidad como contador de historias es su intromisión en todas las facetas de manera obsesiva, siguiendo en todo momento de cerca su proyecto. Por eso es posible que sea de los pocos que hace gala en sus films de una dirección de actores que roza la perfección. Nunca un personaje de Mann esta dejado al descuido o al olvido, de ahí que siempre que le sea posible ensambla al carácter un rostro conocido. Los personajes tan reducidos, que pasan a ser casi simbólicos corren a cargo de interpretes de la categoría de Michael Gambon o Philip Baker Hall. Aunque donde de verdad esta el espectáculo es en algo que es otra de sus señas, un duelo interpretativo de carácter casi épico (Robert De Niro-Al Pacino, Will Smith-John Voight, Tom Cruise-Jamie Foxx, Colin Farrell-Jamie Foxx); Al Pacino, en una de las ultimas veces en que pudo disfrutar de un papel de verdad y otorgar una interpretación en consecuencia y Russell Crowe, en la caracterización mas alabada de su carrera. Al Pacino, que venia de interpretar a Vincent Hanna en "Heat", crea un personaje magnifico y verosímil, alejado de una sobreactuación que no habría sido nada de estrañar a estas alturas de su carrera. Pero mención aparte merece la actuación de Russell Crowe, quien alejándose de la imagen de galán y tipo duro se caracteriza al completo, optando por lucir canas y un sobrepeso considerable, concibiendo una interpretación loable en todo momento. Por su parte la también habitual en el cine de Mann, Diane Verona como la Sra de Wigand y Christopher Plummer (sobresaliente en su Mike Wallace, estrella de "60 Minutos") completan el magnifico plantel de actores con el que se ha contado para la película.

"El Dilema" es uno de esos limitados productos de gran calidad que nos vienen del otro lado del océano (tampoco es que aquí andemos sobrados de ellos la verdad), con unos ingredientes que la convierten en una película esencial para comunicadores como nosotros, pues somos los que nos debemos a una profesión de un poder que requiere una responsabilidad e integridad como pocas dedicaciones tiene hoy en día. Y para despedirme hablando de los mismo:

“Soy Lowell Bergman, de “60 minutos”. Sabes, le sacas eso de “60 minutos” a la frase y nadie te devuelve las llamadas”.

Ultima hora: Ultimo Adiós

2007-01-16T11:38:00.002+01:00

Las despedidas en el mundo del cine son algo que siempre levantan drama y espectación, y despiertan, lágrimas y sonrisas en todos nuestros rostros. Pues bien, de esto se trata esta última entrada. Aunque no levantaremos drama, si espectación, y aunque tampoco bajaremos lágrimas, sí sonrisas. Mi cuarta parte de autor de este pequeño rincón de la web dedicado a los astros de Hollywod se despide.

He querido hacer un nostálgico repaso al recuerdo con mis artículos, una lista para que revisemos esas maravillosas cintas en 20 minutos:

No alarguemos más esto. Agradezco la atención a todos los seguidores y cierro mi sala, pero no prometo no volver algún día.

Alvaro Acedo, por lo pronto hasta un largo tiempo, para Sesión no Numerada.

Cine para Comunicadores: Cut (2004) de Chan-wook Park

2007-01-16T11:15:00.000+01:00

Tras el abandono que sufrió mi seccion, ha sido reflejada (lo mejor que he podido) la televisión en su manera mas periodista, la labor de la radio como genero mediatico y la vida de una figura clave del periodismo transformado en creador de obras capitales literarias. Me siento en un deber casi conmigo mismo de decir que ha llegado la hora del Septimo Arte en su esencia: cine sobre cine. Para desenmarcar este post de los demas necesito de un material unico, distinto al resto. Por aqui es donde llegamos al tratamiento en la seccion de "Cut". El mediometraje no tiene ningun eco con la realidad, pues es una idea concebida y dirigida por un director que deseaba ponerse a prueba a si mismo realizando una pelicula de terror, alejado del estilo sosegado, clasicista, de amplio discurso y basados en hechos reales de las anteriores criticas. En "Cut" exite una vision al mundo del cine y de la realidad mas conexa de lo que parece a simple vista y la interectuacion entre los 4 personajes en solo 43 minutos la combierte en casi una pequeña maravilla del acto comunicativo.

Un joven director de exito deja el plato de rodaje de su pelicula para dirigirse a casa donde es secuestrado, junto con su mujer por un individuo que los atrapa en el plató de la terrorifica pelicula que estuvo rodando hace unas horas. Ella, amordazada y atrapada por un sinfin de cuerdas de piano tiene los dedos pegados al nombrado instrumento. El esta maniatado y una cuerda de goma le une con la pared. El secuestrador es nada menos que un extra que ha trabajado en sus 5 peliculas. La razon del secuestro es simple: la vida es una mierda. No puede resistir la comprobada por si mismo amabilidad y consideracion que el director demuestra con todo el mundo: "es rico, guapo, ha estudiado en Estados Unidos, es un director estraordinario, con éxito y tiene una esposa preciosa, si ademas es buena persona, ¿que se supone que nos queda a los tipos como yo?". Para compensarle le obliga aparticipar en un macabro juego: tiene que demostrarle que es capaz de hacer cosas malas matando a la niña que ha atado al sofa. Si no le cortara a su mujer un dedo cada 5 minutos. Todo se pone en marcha sin concesiones: las humillaciones, los insultos, la violencia, las confesiones, los numeros musicales (de verdad) se suceden al son de una hachazo sobre el piano cada 5 minutos. Un demente y brutal final acaba con la pelicula que hace de "Saw" una comedia romantica.

El segmento, forma parte junto con "Dumplings" de Fruit Chan y "The Box" de Takashi Miike de la pelicula "Three Extremes", secuela de la irregular pelicula tambien fragmentada "Three". El film trata de unir en una sesion de terror y tension un producto hongkones (que Chan luego alargaria y estrenaria por su cuenta en forma de largometraje) con el salvaje japones exponente del cine de serie b actual (impagable su cameo en "Hostel") y con uno de los cineastas orientales mas interesantes del panorama; el coreano Chan-wook Park, autor de la indispensables triologia sobre la venganza: "Simpathy for Mr. Vengeance", la obra magnisima "Old Boy" (que coincidio en distribucion con "Three Extremes", lo que beneficio promocionalmente a la última) y "Simpathy for Lady Vengeance". El oriental se vale en "Cut" de un estilo visual que navega entre el videoclip de David Fincher (esos planos a traves de una trituradora o atravesando un microondas) y la alargada sombra de Dario Argento; primerisimos planos de los personajes, torturador y torturados aderezados con unos encuadres y movimientos de camara que se benefician del opulento y barroco escenario. Plasmado por los sobreactuados y excesivos actores (colaboradores habituales los tres en sus peliulas), el sadismo y salvajismo mas retorcidos y enfermizos se dan de la mano con las emociones humanas de las que Shakespeare escribia: odio, desengaño, venganza, rabia, amor, envidia, mentira, locura. Y eso es mucho.

La linea que separa la realidad de la ficcion se ve debilmente agitada por un director que intenta expresar su amor a un genero que tiene los cliches y topicos casi agotados. Sin embargo, en el cine de Chan-wook Park parece que nada esta inventado y todo esta por hacer. Escalofriante la temeridad y libertad con la que maneja la camara, las situaciones, los personajes, las ideas, las emociones, las acciones, las palabras. Si una imagen dice mil palabras en Chan-wook Park hay una declaracion en cada secuencia, en cada plano, en cada fotograma... todo un logro de la comunicacion: el director que como el, joza de exito tras 5 peliculas, que se embarca en un film sobre terror y a modo de advertencia dara vida a una insana imagen de una mujer que vomita la sangre que acaba de tragar a los pies de un piano. Repeticion de la intransigente charla por el movil con su pareja sobre la cena, convirtiendo su plató en su casa (literalmente), ilusionado por el encuentro de la musica para su pelicula (una de la multiples sonatas de Bach) que volvera a sonar en el escenario, en parecidas circunstancias. Una pelicula terrorifica sobre una pelicula de terror. Solo la inventiva es el limite para este interesatisimo personaje que es el cineasta coreano.

"¿Sabe qué?... Yo he sido un desgraciado, un muerto de hambre desde pequeño. El cabron de mi padre siempre estaba borracho, le daba palizas a mi madre... y a nosotros tambien, un dia tras otro. No hace falta decir que sacaba malas notas y que este careto no me ayudó a alcanzar el estrellato. Asi que ahora soy yo el que siempre se emborracha y el que cuando llega a casa le pega a su mujer y tambien a su hijo pequeño y por la mañana ya sobrio ve sus morados y... ¿sabe en que pienso? Pienso en su cara, su cara bonita superpuesta a la de ellos y me doy cuenta de la ironia: un chico pobre que la vida a convertido en un cabron y un chico rico que es una buena persona y es cosa del destino, ¡joder! y no se puede hacer nada."

Cine Político: Taxi Driver.

2007-01-15T16:12:00.001+01:00

Obra maestra de Martin Scorsese, que plasma las consecuencias en la mente de una persona que sufrió las consecuencias de la política que aplicó el gobierno estadounidense a finales de los 60, con la parte norte del Vietnam, llamada por algunos como Vietcong y denominada por otros como Charlie.

La decisión de entrar en guerra fue algo que le pasaría factura al gobierno de Estados Unidos, no solamente desde el punto de vista de las bajas que sufrió el ejército más poderoso del mundo, si no por las consecuencias en gran medida de carácter social que surgieron a causa del rechazo unánime de la sociedad americana hacia aquellos soldados que eran repatriados. Buena parte de aquellos combatientes que sobrevivieron a la brutal guerra, se convirtieron en enfermos mentales, asesinos y en otros muchos casos drogadictos.

La película plasma la evolución de la locura de un excombatiente interpretado por Robert de Niro, que debido al trauma que alberga en su mente, no puede dormir y decide trabajar como taxista durante las 24 horas del día.

Sus turnos de noche le hacen ver con frialdad en los barrios marginales, los seres humanos que a consecuencia de la guerra, él más desprecia: putas, camellos...

Su rabia interior aflora por la rama de la violencia. Comprando 7 pistolas provoca una matanza por la que luego será calificado como héroe y salvador de una niña que ejerce la prostitución con 14 años; papel que interpreta Jodie Foster.

Cine para Comunicadores: Truman Capote (2005) de Bennett Miller

2007-01-15T16:12:00.000+01:00

Con motivo de que en el proximo mes de Febrero los Premios mas importantes de la industria del cine seran otorgados, me parece el momento de reseñar uno de los films mas importantes que se dieron cita en la pasada edicion; "Truman Capote", sobre el escritor del mismo nombre, lo que me ofrece la ocasion de acercarme levemente a una figura clave de las letras del pasado siglo, en forma de biopic centrado en ese espacio de tiempo que le llevo la creacion de su gran obra: "A Sangre Fria", publicada 6 años despues del 15 de nobiembre de 1959, la noche en la que se basa.

En la pequeña localidad de Holcomb, en Kansas, la puerta de los Cuttler esta abierta, aunque estos no bajan a reciber a la amiga de la menor de la familia que esta llamando a la puerta. Con curiosidad y estralleza sube las escaleras hacia los dormitorios. El primer cuerpo sin vida que encuentra es el de Nancy. En la America urbana, entre los ambitos neoyorkinos mas selectos, el periodista y escritor Truman Capote, que disfruta y hace disfrutar a los demas con sus incesantes y comicas anecdotas se fascina por el suceso que lee en "The New York Times". Narra el mismo y escalofriante hecho: los cuatro integrantes de una feliz familia son asesinados sin motiva aparente alguno. Junto con su amiga de la infancia Nelle Harper Lee, la cual no tardara en lograr el exito con su novela "Matar a un Ruiseñor" que esta a las puertas de publicarse, se embarca en una labor de investigacion y documentacion para un articulo delicadeza "The New Yorker" que nunca se llegara a escribir. En su lugar el escritor lograra la obra por la que habia vivido hasta entonces y que le dejara marcado e "inutilizado" desde entonces, pues nunca volvera a termina ninguna novela.

El primerizo Bennett Miller, en cuyo hacer solo tenia el documental "The Cruise", consiguio codear su experiencia en el largometraje junto con nombres del calibre de Steven Spielberg, Ang Lee, George Clooney y Paul Haggis, estando nominadas junto con las pelicula de estos ("Munich", "Brokeback Mountain", "Buenas Noches y Buena Suerte" y "Crash" respectivamente) en las categorias a Mejor Director y Mejor Pelicula. El film tambien tenia nominaciones en las respectivas a Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor (como si de un "Alguien volo sobre el nido del cuco" se tratase) llevandose, merecidisimamente el ultimo y preciado galardon. Miller lleva a la gran pantalla un guion de su amigo Dan Futterman, tambien debutante en su labor. La primera reflexion que acomete la cabeza al visualizar un film como este se refiere a como un documentalista y un actor (autentica actividad a la que se dedica Futterman) consiguen la coerencia en el discurso, el logro de un diseño de produccion esmeradisimo con un presupuesto no muy olgado, la creacion de un ritmo adecuado en el film, la solidez de un proyecto interesantisimo, alejado de la compadecendcia o exaltacion de la figura protagonista en un genero deformado y prostiutido por los topicos impuestos por hollywood. El pelicula de Miller, consigue todos estos valores dandole un un nuevo soplo de aire fresco al hollywood actual; "Ray", "En la cuerda floja", "Cinderella Man", son ejemplos de aquello que "Truman Capote" nos ahorra, reflejos falsamente criticos que se nutren en exceso de una "transformacion" principal por parte del actor protagonista, no perdiendose en ningun momento el camino de la moralina, en ensalzamiento facil, la falsa superacion (los protagonistas caen el lo mas bajo para luego resurguir de sus cenizas transformados en aves fenix, mejores y superiores que sus viciosos y egocentricos "yo-malignos" dando una leccion de superacion y etc, etc... y esas cosas).

"Truman Capote" luce una gramatica cinematografica encomiable. La pelicula, basada en la imprescindible biografia de Gerald Clarke (un texto verdaderamente esencial para los seguidores del escritor), se centra en la creacion de una obra maestra; la novela con la que Truman Capote inuguraria lo que el llamba "non fiction novel" o novela de no ficcion, una narrativa que antepone el trato de los hechos reales, aunque se traten de manera literaria. Este "escultor de las palabras", esencial personaje de la sociedad mas altruista del momento embarca un viaje a la america rural que, aunque con un recelo inicial y un frio recibimiento (un diminuto periodista homosexual y sofisticado introducido en un abrigo de camello y una bufanda de bergdorf) sabe ganarse por medio de sus inconfudibles anecdotas (le vale tanto recopilar sucesos de "La Burla del Diablo" como de la muerte de su madre). Consciente de que lo que tiene entre sus manos sera una obra maestra emprende un exaustivo estudio de los crimenes, pregunta e interroga a aldeanos y se valiendose de amistades viejas y nuevas (el sheriff del condado o el detective encargado del caso; Al Dewey) para llegar hasta la pareja criminal: Perry Smith y Dick Hickock. La pelicula se centra fundamentalemente en ese proceso de interectuacion con ese personaje que impresiona a Capote que es Perry Smith. Dueño de unos tortuosos recuerdos (maltratado por las monjas del orfanato en que se crio a la muerte de su alcholica madre, no es capaz de aguantar el dolor de sus piernas sin ingerir constantemente aspirinas, ya que quedo tullido tras un accidente de moto), sufrio el habandono de su madre mientras ellas se dedicaba a sus aventuras amorosas por entero. Truman no puede evitar compadecerse e identificarse ("es como si Perry y yo hubiéramos crecido en la misma casa, y él hubiera salido por la puerta de atrás, y yo por la de delante"). Aunque la presencia de Truman Capote es, obviamente, total y absoluta en toda la pelicula, los personajes secundarios otorgan algo mas que unos rostros con los que el protanista habla. Geniales composiciones son la de Clifton Collins Jr. como Perry Smith (realmente inolvidable cuando relata los asesinatos), Catherine Keener como esa cofidente-guardaspaldas que era para Capote Harper Lee, Bruce Greenwood como el eterno amante Jack Dumphy, Chris Cooper en el papel del inspector Al Dewey, Mark Pellegrino como Dick Hickock (a mi parecer uno de los puntos que se podria ver como negativo en la pelicula es lo poco que da de si el personaje, haciendo inevitable que comparada con la composcion que hizo en su dia Scott Wilson, salga perdiendo) o Bob Balaban como el editor William Shawn son algunos de los caracteres que secundan con brillantez la funcion. Pero sin duda la pelicula perdudara por la clase interpretativa de Philip Seymour Hoffman regala para la posteridad. Absorviendo toda la gesticulacion del escritor, consigue no caer ni en la imitacion facil ni en la grotesca actuacion para convencernos que todo lo que hace, lo hace el auntentico y genial escritor. Una actuacion modelica, inolvidable por la absorcion del personaje, dando lugar a una pieza de obligatoria vision en version original, pues perderse la voz o el mimetismo de Hoffman seria algo catastrofico.

"Truman Capote" destaca tambien por unos aciertos en todas las facetas artisticas que son imposibles que me pase por alto. Miller le otorga una cadencia lenta, sosegada y ordenada a la pelicula de una manera que resulta idonea. Capta con la belleza y sensibilidad visual adecuada la "America profunda", consiguiendo cierto lirisno, que se palpa, pero ni empalaga ni distrae al espectador. Nos sorprende con arriesgados e impecables movimientos de camara, como es el caso de la ultima escena que tiene Capote con los dos presidiarios, a una hora de se ejecucion, donde rueda en una sola secuencia con camara movil todos los acontecimientos; asi como se vale del montaje en las conversaciones del escritor con Perry Smith en su celda, algo que podia haber sido una facil manera de caer en el estilo telefime y lastar el metraje, pero la habilidad de los cortes y la habilidad de los primero planos los salvan del tedio. Tanto Miller como Futterman respetan la obra del escritor y al igual que como hiciera Richard Brooks en su imprescindible adapatacion de la novela de "A Sangre Fria" (sin duda todo un referente para la cinta si es que tiene que haber alguno) priman un tratamiento psicologico de las acciones y deciden dejar los crimenes para casi el final del film, consiguendo que el espectador no juzgue a los asesinos y una barrera de prejuicios le impida verlos como otra cosa que frios psicopatas. Los crimines que le confiesa el Perry Smith de Miller a Capote rememoran y a la vez reinventen los que comete el Perry Smith de Brooks (como el hiciera a su vez en su momento con su adaptacion). Cada atrocidad esta filmada de manera diferente, no son solo ejecuciones macabras, y al igual que Brooks, aunque no flaque cuando quiere mostrarse en toda su esplicitud, prefiere la insinuacion logrando un resultado impecable. La fotografia, que corre a cargo de Adam Kimmel (que tiene un cameo como el fotografo Richard Avedon, otro de esos ilustres personajes que formaban parte del la "aristocracia" del momento y que fotografio para Truman Capote lo relacionado con el caso), un habitaual en el cine de Ted Demme, que conjuga perfectamente con lo que Miller y Futterman quieren contar, utilizando un objetivo de maxima amplitud casi en los momentos mas claustofobicas (como en las escenas de la carcel), valiendose de una paleta de colores grises (con una eliminacion total de los colores fuertes, en especial el rojo, que consigue que sea mayor su acentuacion en le momento que aparece, pues dicho color solo se ve en la elaboracion de los asesinatos en forma de sangre) que fundamenta y consolida la puesta en escena del film.

Una muy recomendable pelicula sobre una de las grandes obras de la comunicacion que firmo un gran comunicador. Con unos valores cinematografico intachables, con una labor por parte de unos novatos como eran Bennett Miller y Dan Futterman dignisima y sobre todo con una de las mejores interpretaciones de la temporada. Una revision de los pasados Oscar sobre los que cae una sombra que es "La Reina" de Stephen Frears, otro biopic con unos ingredientes muy (demasiado) similares. Y es que con que 1 de cada 5 arriesge y se comprometa ya debe de ser suficiente.

Ultima hora: La 79 edición de los Oscars está al caer.

2007-01-15T15:23:00.000+01:00

Se acerca la fecha, 25 de febrero de 2007, día culmen para los ojos inquietos de las salas de cine.
En primer lugar, quiero dejar claro el objetivo de esta entrada: un debate abierto, necesito saber vuestras opiniones sobre quién o qué se va a llevar una estatuilla en esta 79 edición de los premios de la Academia del Cine.

Pero no os voy a abandonar a la duda tan pronto, primero, vamos a ver lo que se comenta en las antesalas de Los Angeles, los favoritos -ellas también- y a partir del 23 de enero, las nominaciones. He sintetizado en unos guiones breves las líneas de debate:

- La lucha Clint Eastwood vs. Scorsesse carga de nuevo el ambiente. Las Banderas de Nuestros Padres contra Infiltrados.

- Babel, se habla muy bien de la peli de Iñarritu. ¿Le reconocerán sus dos anteriores películas ya olvidadas?

-¿Subirá Sofía Coppola de nuevo al escenario?

-Terrence Malick y su última experiencia cinematográfica -El Nuevo Mundo- puede despertar.

-Grizzly Man -Wermer Herzog- y Happy Feet no están olvidadas.

-¿Forest Withaker como mejor actor?

-...

Ahí está la tensión -que no es poca-. Insisto en que debatais con vuestros comentarios, y por supuesto dirijais la discusión por otros caminos si quereís. Yo actualizaré, cambiaré y añadiré en lista cualquier nueva información relevante.

Aquí dejo un video-resumen con la anterior edición de los Oscars para que os documenteis un poco y os inspire.

Álvaro Acedo para Sesión no Numerada.

Cine para Comunicadores: Un rostro en la Multitud (1957) de Elia Kazan

2007-01-13T23:09:00.000+01:00

Con el tiempo que hace que no reseño para Sesión no Numerada, es hasta posible que este post este fuera de lugar. Pero como nadie nos lee dudo que halla quejas.

En medio de la América profunda un vagabundo reacciona como un gato furioso ante el hecho de que le despierten. La razón: es el único de toda la celda de esa pequeña comisaria de esa pequeña localidad que tiene algo que contar... sabe tocar la guitarra. Bajo la promesa de que saldrá mañana (solo esta detenido por la borrachera anterior) se compromete a tocar algo para el programa de la emisora de radio local “Un rostro en la Multitud” que presenta Marcia Jeffries. Esto sera el comienzo de una ascensión meteórica a lo mas alto, para que luego asistamos a un inolvidable final; su vertiginosa caída.

Elia Kazan, turco de nacimiento (Kazanjoglou es su apellido real), fue uno de aquellos cineastas que vivieron lo que fue esa paranoia fruto de la guerra fría, nombrado anteriormente en esta sección, como fue "La Caza de Brujas" del Senador Joseph McCarthy. La intimidación y el efecto propagandístico que tenia su conspiratoria teoría y cruzada era inmediato cuando uno de los acusados era una de las estrellas del Hollywood de la época. La creación por los estudios de una lista negra el 24 de noviembre de 1947 tenia la intención de que todos los no colaboradores en las investigaciones del comité pasarían a engrosar dicha lista, lo que haría que no se les permitiera trabajar de nuevo en la Meca del Cine. Esto creo la necesidad de colaborar y delatar ante al comité si uno no quería ser “exiliado” de la industria del cine. En el caso de Elia Kazan y de su amigo, el genial narrador Arthur Miller, fueron denunciados por Jack Warner. Así fue como Kazan paso a la historia no solo como debía haber sido, como un genio del lenguaje audiovisual, sino también como un chivato. Aun así sus logros artísticos siempre han estado mas allá de esta acción, la cual consiguió que ciertos sectores protestasen con la concesión al cineasta del Oscar honorífico (sobre todo habiéndolo ganado ya por "La Barrera Invisible" y "La Ley del Silencio"). Kazan es el fundador junto con Lee Strasberg del Actor´s Studio, la escuela de interpretación posiblemente mas importante de Estados Unidos, donde se dieron lugar grandes figuras como Marlon Brando, Paul Newman, Steve McQueen, Jane Fonda, James Dean, Carroll Baker, Robert De Niro, Diane Keaton, Al Pacino, Eli Wallach, Ben Gazzara o Marilyn Monroe por citar algunos. Hizo algunos de los montajes teatrales mas importantes de la época, llevando a los escenarios obras de Tennessee Williams o del mentado Arthur Miller. Para la gran pantalla realizo algunas de las mejores obras, como “Un tranvía llamado Deseo”, "Al Este del Edén”, “Baby Doll”, "Esplendor en la Hierba" o "El Ultimo Magnate".

La intensidad en el cine de Kazan es una constante. Sus películas son sobre personajes mas que ningún cineasta actual. Personajes intensos, tanto en las interpretaciones de los actores, como en la propia creación del personajes; viven convulsamente y las emociones las tienen a flor de piel. Son el paradigma de lo que son. Y el choque se produce siempre por las interacciones con el resto de personajes. "Un Rostro en la Multitud" refleja a su protagonista; Larry Rhodes (una interpretación histórica de Andy Griffith) de un modo completisimo. Nuestras sensaciones hacia el evolucionan según avanza la película, al principio entendemos la adoración de su publico, pues casi la simpatía es común, entendemos a esas solitarias amas de casa que escuchan a esta especie de icono del folclore y saber popular. Al final incluso cuando toda la carisma ha sido sustituida por un rechazo unilateral, sentimos pena por un desgraciado, que es lo que nunca dejo de ser. El producto final navega entre el populismo Willy Stark de "Todos los Hombres del Rey" y recuerda a aquel Roosevelt que se dirigía a su nación por medio de la radio en un programa de carácter coloquial y hogareño. Elia Kazan nos muestra con todo detalle la transformación de "Solitario" Rhodes en un multitudinario líder de masas que toca fin con un increíble final en el que el personaje de Patricia Neal observa la monstruosa creación que ha surgido, mirando a la miserable criatura con lastima asombro y desprecio como aquel Doctor Frankestein admiraba y repudiaba a su criatura. Un impecable Walter Matthau, tras años en la sombra, tanto como uno de los cerebros tras Rhodes como tras Marcia tiene el único minuto de gloria real de la película, un monologo hacia "Solitario" sobre "las cosas están así" donde el futuro y "ultimas días" del desdichado protagonista son relatados casi podríamos decir que es abofeteado por ellos por la declinación de Matthau (esto en parte es un alivio para el espectador pues nos elimina el tedio que habría sido mostrarnos que estaba acabado y tal, pues ya somos consciente que sus dial de gloria han espirado) . Pero el odioso personaje en que se ha convertido Rhodes es muy diferente de lo que era en un principio. Para no abusar de la idea y caer en la repetida moraleja (los pobres son felices y los ricos infelices y esas payasadas) nos muestra la diferencia con la que canta "Estoy lejos de casa" ese mendigo borracho pero indiferente al día siguiente que es Rhodes y de como la canta el "Solitario" Rhodes en la cima de su poder solo encerrado en su torre de marfil a la cabeza de una mesa sin comensales. Aunque odioso, sentimos que le humillen como en la escena en que descubre a su mánager Joey DePalma acostándose con su joven mujer (primer papel de Lee Remick para el cine) y aunque carismático, apesta a supremacía y disfrutamos viendo como se la quita el solo de la manera que la gano: dirigiéndose a su publico.

Pero la pelicula no solo impacta por sus personajes, sino tambien por la demostracion de los medios, como era de esperar. Los medios son armas peligrosa. y manipuladoras, siempre con un interes oculto, que no eso otro que el que a sido siempre: aglutinar y controlar a la poblacion. Si en la anterior pelicula que reseñe para la seccion era, de manera relativa, complaciente con el medio y sus integrisimos profesionales, en “Un Rostro en la Multitud” la pelicula arremte contre lo que se encuentra tanto entre bastidores como de cara al publico. Asi es como refleja de manera diferente el mismo discurso de Murrow; el necesario compromiso de los comunicadores, su consciencia del poder del medio y la integridad para llevarlo a cabo. Pues sino el reflejo (tan cercano y representativo) del resultado de una conducta irresponsable o/y aprovechada acarraaria unos lamentables logros. Impresionante que una pelicula de 30 años continue preservando la fuerza y el vigor critico del dia de su estreno. Para que se crea que el cine de autor es algo que no existia en el viejo hollywood. Y ante todo, no olviden de aplaudir al final de la retrasmision.
"Te diré exactamente lo que te va a pasar. Volverás a la televisión pero ahora ya nada sera igual que antes. Habrá un periodo razonable de enfriamiento y luego alguien dirá: ¿Por que no volvemos a probar con Rhodes en formato barato?, los recuerdos de la gente no duran. Y, en cierto modo, tendrá razón. Hay personas que olvidan y otras que no. Tendrás un programa. Puede que no en la mejor hora ni entre los 10 primeros, puede que ni en los 35 primeros. Pero tendrás un programa, simplemente nunca sera lo mismo que antes. Luego llegaran un par de personajes nuevos y pronto muchos de tus admiradores se pasaran a ellos. Y algún día alguien preguntara: ¿Que fue de...?, ¿como se llamaba? El que decían que era el mas grande, fue el numero uno de hace un par de años. Era famoso, ¿como hemos podido olvidar un nombre así?. Por cierto ¿Has visto a Barry Mills?. Yo creo que es el mas grande desde Will Rogers."

Polvo en las botas: Oscar Honorífico para Ennio Morricone

2006-12-14T18:31:00.000+01:00

Ha llegado a mí una noticia de última hora; a pesar de no ser éste mi campo (mis disculpas a Álvaro) no he tenido más remedio que publicarla por ser ésta muy apropiada para el tema que estoy tratando últimamente en el blog, el spaghetti western. Yo he querido confirmarlo.

El gran compositor de música de cine Ennio M or r ic one ha sido elegido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para recibir en la próxima gala del 25 de Febrero un Oscar Honorífico a toda su carrera, según indica este comunicado oficial.

Ya es hora de premiar la dilatada carrera de este brillante músico cuyo trabajo no se ha limitado al cine. Tenéis toda la información que deseéis sobre él en su página oficial en italiano. Y aquí podéis oir extractos de sus temas más famosos (aunque la calidad de sonido no es muy buena).

Me despido con este vídeo del concierto que dio en Munich en el que dirige a la orquesta en esta interpretación de su clásico tema para la película El bueno, el feo y el malo.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: Ocean's Thirteen

2006-12-11T16:08:00.000+01:00

Si hacemos un poco de memoria recordaremos títulos como Ocean's Eleven y Ocean's Twelve. Pues bien, esta vez hemos conseguido robar al estilo Dani Ocean algo de informacion sobre la peli de Ocean's Thirteen.

Steven Sodeberg de nuevo al mando de los doce chicos y uno mas, Al Pacino. El largometraje se encuentra en fase de posproducción, pero previsto para este nuevo año 2007 sin concretar mas.

George Clooney.... Danny Ocean

Brad Pitt.... Rusty Ryan

Matt Damon.... Linus Caldwell

Ellen Barkin

Al Pacino.... Willie Banks

Bernie Mac.... Frank Catton

Casey Affleck.... Virgil Malloy

Scott Caan.... Turk Malloy

Elliott Gould.... Reuben Tishkoff

Shaobo Qin.... Yen

Don Cheadle.... Basher Tarr

Eddie Jemison.... Livingston Dell

Andy Garcia.... Terry Benedict

Scott L. Schwartz.... Bruiser

Carl Reiner.... Saul Bloom

Si quitamos al malo, que es Andy Garcia, y al jefe que es George Clooney tenemos a los 13.

Esperaremos con entusiasmo, y nos uniremos al golpe de los ladrones mas elegantes de todo Hollywood. Pero primero, planearemos cada detalle. Siento no poder dar más información.

Alvaro Acedo para Sesión no Numerada

Ultima hora: Indiana Jones 4

2006-12-06T12:09:00.000+01:00

Lo que no corre, vuela. Se han estado escuchando muchos rumores, y este último ha llegado a nuestros oídos. ¿Se está rodando un nueva entrega de Indiana Jones? La respuesta es afirmativa, pero por lo prematuro que es hablar de una película en fase de preproducción, la información es muy susceptible a cambios y además, escasa.

Indiana Jones 4, la historia de un arqueólogo que siempre casi por casualidad encuentra lo que busca. Como protagonista, como no, tendremos a Harrison Ford. Y quizás, de nuevo como padre a Sean Connery. También se habla de la chica interpretada por Natalie Portman. Pero insisto, estos dos últimos son sólo rumoreados en las antesalas, y el resto de la información se sustenta en palillos de dientes.

Por seguro, tenemos título, protagonista, y director. Este último no abandonará la saga que un día comenzó con Lucas y será Steven Spielberg.

Tan pronto como sea posible, daré más información. Ya he enviado una carta al departamento de historia del arte de la universidad de Chicago, donde me prometieron que me la contestarán.

Álvaro Acedo para Sesión No Numerada

Polvo en las botas: el spaghetti western

2006-12-05T12:18:00.000+01:00

Un subgénero dentro del western es el conocido popularmente como spaghetti western (pues aunque las películas son de procedencia europea, se considera a Italia como el punto de origen del género); a raíz de su mención en el post anterior, me parece apropiado dedicar a este tema uno en el que ofreceros una lista de links a mi parecer bastante interesantes.

A fistful of westerns: página en inglés de un aficionado.
Spaghetti western por John Nudge: una aproximación al género, también en inglés.
Spaghetti western: una retrospectiva en español.
Dirigido por Sergio Leone: un monográfico sobre este genial cineasta revolucionador del western.
Bud Spencer y Terence Hill, la renovación de la comedia: un artículo sobre esta pareja cinematográfica.

Me despido con la escena final (¡spoiler!) de Hasta que llegó su hora, que resume a la perfección el espíritu del género.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: GAL.

2006-12-03T11:08:00.000+01:00

Sinopsis: en esta nueva entrada vamos a comentar este moderno film, dirigido por Miguel Courtois, quien ya dirigió El Lobo, no muchos años atrás. En este largometraje se reproducen los actos de aquellos mercenarios que bajo el respaldo del PSOE, que era el partido que entonces gobernaba, asesinaron a varios dirigentes de ETA, durante la década de los 80.
Introduciendo fragmentos en el film que no avocan solamente a plasmar aquel número de crímenes, el director francés consigue hacer ver como era el modo de vida de aquellos que murieron, logrando así que los espectadores salgan de los cines con mejores opiniones de las que tuvieron cuando vieron El Lobo, un film que no debería haber sido tan comercial.

Comentario: esta película recoge las vivencias de aquellos mercenarios que durante un periodo concreto de tiempo-concretamente a lo largo de la presidencia de Felipe González- se dedicaron a encauzar la lucha contra el terrorismo mediante el uso de las armas, algo concedido, y bien visto en su momento por algunos de los máximos dirigentes del PSOE.

Hoy en día, aquellos responsables de estos actos de homicidio, están encarcelados.

Polvo en las botas: Kill Bill, el western según Tarantino

2006-11-28T12:27:00.000+01:00

La película Kill Bill de Quentin Tarantino protagonizada por Uma Thurman fue dividida en dos volúmenes para su mejor distribución y estreno en los cines; si bien la historia es continua, no deja de haber una cierta distinción en cuanto a la estructura y el estilo en cada una de las dos partes. Por un lado, el volumen uno es más que nada una película con samuráis y yakuzas, mientras que, el volumen dos, un spaghetti western (entre otras cosas).

Este post pretende centrarse en este último apartado y resaltar brevemente algunas de las referencias más claras que aparecen el la película:
- la iconografía de los cuatro pistoleros en El Paso (como muestra el póster de arriba) sacada de Grupo Salvaje, película de Sam Peckinpah.
- la muerte de Budd causada por mordeduras de serpiente como en El día de los tramposos de Joseph L. Mankiewicz.
- la canción de Johnny Cash que suena en la radio de Budd mientras está en su caravana y Beatrix le va a atacar.
- las canciones compuestas por Ennio Morricone para multitud de bandas sonoras.

- la imagen de La novia caminando por el desierto hacia la cámara como ya hiciera Henry Fonda en Hasta que llegó su hora.

- la fijación por las miradas y el diálogo visual que se establece con los primerísimos planos de los ojos de los personajes, característica esencial del cine de Sergio Leone.
- la estrecha relación entre mundos tan lejanos pero parecidos en cuanto a los códigos de honor como son el mundo de los samuráis y el de los cowboys.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine para Comunicadores: La Prensa segun Billy Wilder (Práctica Sesión nº 7)

2006-11-27T15:11:00.000+01:00

Hoy en día siempre se oye el nombre de Billy Wilder cuando se habla de los maestros del cine. Todo el mundo conoce películas tan emblemáticas como "Perdición", "Testigo de cargo", "Con Faldas y a lo Loco", "El Crepúsculo de los Dioses" o "En Bandeja de Plata". En 1974 se revisionó a si mismo y realizó una de las películas mas divertidas que el que escribe halla visto nunca. Su cinismo, su despiadada frialdad y su comicidad hace de "Primera Plana" de una de las sátiras sobre la prensa mas recomendables que recuerde. Por esto me embarco en la red en busca de información sobre la película.

Por medio del Directorio Yahoo! (la razón por que me decante por el fue por ser el único en castellano) llegue a través de "Espectáculos y diversión", "Cine", "Géneros", a la sección de "Comedia" donde nos presenta esta completa pagina, en donde revisar un clásico como es Luna Nueva, la versión de Howard Hawks de la misma obra teatral que inspiro a Wilder. Sin embargo, en lo relacionado con buscadores y metabuscadores, tanto el Altavista como el Webcrawler tuvieron una lista de resultados casi identca, encontrando en ella pagina ya aqui enlazadas como es el caso de Wikipedia y Miradas de Cine. Ambas coincidieron tambien en el numero uno; este muy aceptable comentario sobre la película. Pero la herramienta útil ha sido el Buscopio, pues accedí a Movie Review Query Engine que guarda una recopilación de criticas sobre la película de varios medios de comunicación.

"Un hatajo de pobres diablos, con los codos raídos y los pantalones llenos de agujeros, que miran por la cerradura y que despiertan a la gente a medianoche para preguntarle qué opina de Fulanito o Menganita. Que roban a las madres fotos de sus hijas violadas en los parques. ¿Y para qué?. Pues para hacer las delicias de un millón de dependientas y amas de casa. Y, al día siguiente, su reportaje sirve para envolver un periquito muerto".

Cine Político: Domingo Sangriento.

2006-11-25T10:06:00.000+01:00

Sinopsis: este largometraje dirigido por Paul Greengass, recoge las vivencias de los protagonistas de la manifestación de Derry el 30 de enero de 1972; el llamado Domingo Sangriento.
Esta película toma como protagonista principal al que fue dirigente y propulsor de la manifestación: Ivan Cooper.
El film refleja claramente como se truncó una manifestación pacífica en la que se reclamaban derechos civiles para los habitantes de Derry. El ejército británico se tomó la justicia por su mano, incitado por las ya sufridas por ellos, actuaciones del IRA. La aparición de los Paracaidistas, alertó a los manifestantes de que aquel día el ejército pegaría duro. La actuación violenta de algunos jóvenes de la manifestación, fue suficiente para intervenir en un comienzo con balas de goma, agua a presión, y por último balas de verdad.

Comentario: Paul Greengass, consiguió crear un film con claros toques del género documental, al igual que con United 93 años más tarde. Para dirigir Bloody Sunday el reparto que Greengass utilizó fue el siguiente: James Nesbitt (Ivan Cooper), Tim Pigott-Smith (General Ford), Nicholas Farrell (Brigada Maclellan), Gerard McSorley (Lagan), Kathy Keira Clarke (Frances Cooper), Allan Gildea (Kevin McCorry), Gerard Crossan (Eamonn McCann), Mary Moulds (Bernadette Devlin) y Declan Duddy (Gerry Donaghy).
La película plasma muy bien los conflictos que había en la sociedad irlandesa en aquel momento. Todos los que iban a la manifestación en reclamación de los derechos civiles, no eran católicos como bien se podría pensar. Aquella expresión de rechazo hacía el estado opresor inglés, llevó a la manifestación a personas como la novia de Ivan Cooper que era protestante.

Para entender en cierto modo el conflicto entre católicos y protestantes, en Irlanda, es necesario que prestemos gran atención al comienzo de la película en el momento en el que Cooper anuncia la manifestación.

Este fatídico 30 de enero de 1972, fue una pesadilla para aquellos manifestantes, un golpe de autoridad por parte del ejército británico, pero un gran día para el IRA, ya que motivó a gran cantidad de jovenes a enrolarse en las filas de este grupo terrorista.

Ultima hora: videojuego Shrek 3 (práctica nº7 documentación informativa)

2006-11-20T16:03:00.000+01:00

A propósito de uno de los últimos artículos, el de Shrek 3, os adjunto algunos recursos útiles para que podaís investigar por vuestra cuenta y una información puntera para el club de fans del ogro.

Son cuatro formas distintas de recopilar información:

- Directorio: Librarian's internet index

- Buscador: Altavista

- Metabuscador: Metacrawler

- Buscador de buscadores: 12.500 search engines

Cuatro herramientas utilísimas. A mi parecer, conociendo todos sus laberintos, no se os escapará ni un sólo detalle del cine.

Precisamente en el buscador de Altavista, estuve buscando alguna información sobre Shrek 3. Fue así como mediante la herramienta de buscar vídeos he encontrado el tráiler del videojuego.

Álvaro Acedo para Sesión No Numerada

Cine Político: práctica 7, buscadores, metabuscadores...

2006-11-20T15:59:00.000+01:00

Un lugar adecuado para buscar información acerca de un tema interesante para esta categoría, puede ser el buscador de Altavista. De todos en los que he entrado, este es el buscador que da la talla , ya que te busca páginas relacionadas con el caso Watergate y con Nixon, que son muy apropiadas para informarse acerca del tema en cuestión, proporcionándonos así una visión muy adecuada y veraz que puede ser usada para realizar un comentario sobre la película: Watergate.
Para mayor concrección la mejor información que nos ha proporcionado el buscador, se encuentra en una página que tiene datos de la CNN.

Polvo en las botas: 7ª Práctica

2006-11-20T15:50:00.000+01:00

Aparte de Google hay más modos de buscar información en la red; en este post os muestro algunos.

De los directorios ofrecidos he usado el Directorio Yahoo! por ser el único de los enlazados en las Notas de Documentación Informativa que está en español. Las categorías seleccionadas han sido, por este orden, Espectáculos y diversión, Cine, Géneros, y Del Oeste. De las páginas que me ofrecen, la que más me ha gustado era Cine Clásico Western, que curiosamente ya había sido seleccionada en mis anteriores posts.

De los compiladores sugeridos he usado Buscopio por estar en español, pero cuál ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado con que haciendo la misma búsqueda que la que hice en el directorio, la categoría correspondiente al género del western está vacía.

Otra forma de buscar información es mediante metabuscadores como Metacrawler o buscadores como Altavista.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: United 93

2006-11-20T15:14:00.000+01:00

Sinopsis: nos encontramos ante el último film de Paul Greengrass, que recoge las vivencias de los pasajeros del vuelo United 93. Esta historia llevada a la gran pantalla basa su parte fundamental del film en la sublevación que se produce por parte de los pasajeros dentro del avión y que desembocaría en un accidente catastrófico en el territorio de Pensilvanya. Aquel avión se dice que lo más seguro es que fuera hacia el capitolio, y que el motivo por el cual se da la sublevación fue a consecuencia de las llamadas telefónicas que recibían los pasajeros de sus familias y que les informaron acerca de lo que estaba ocurriendo en Manhattan.

Comentario: esta película dirigida por Paul Greengrass, y llevada, como no, de una forma muy similar a la de un documental, está protagonizada por una gran cantidad de actores en los que ninguno tiene una actuación mejor que otro, ya que el trabajo es puramente global y colectiva.
Esta claro que no llega a la calidad de otra de las películas de este hombre como Bloody Sunday, pero es entretenida y fiel al relato que cuenta, y por lo tanto permite pasar un buen rato al espectador poco exigente.

Es una película que homenagea a los fallecidos en el accidente del United 93, no fue una palícula que levantase polémica ya que en todo momento deja al hombre americano como el gran héroe de aquel 11 de septiembre en el que la sociedad estadounidense sufrió el más duro golpe que podía recibir.

Como dato relevante del film, podemos decir que el final está muy bien llevado y que plasma de forma magistral el gran agobio sufrido por las personas que trabajaban en aquel momento en las torres de control de los aeropuertos, ya que hasta que no colisionó el segundo avión contra el World Trade Center, ellos no entendían nada y no sabían como abodar la situación. Las caras de los interpretes conseguían representar de forma excelente el calvario que estaban sufriendo.

Polvo en las botas: John Ford en la red

2006-11-16T19:56:00.000+01:00

Este blog ha acogido la crítica de algunos westerns con un nexo en común: John Ford.
Por eso me parece importante dedicar un post a esta figura. Hoy os ofrezco una selección de algunas de las páginas que me han llamado más la atención de la red.

CINE CYU
IMDB
RosarioCine
Artículo de El Mundo
El capitalismo en seis westerns de John Ford
Tras la pista de John Ford
ROSEBUD (Cinéfilos y Cinéfagos)

Además aquí podéis encontrar un juego de preguntas para poner a prueba vuestro conocimiento del cine del Oeste.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: James Bond y Casino Royale

2006-11-16T10:33:00.000+01:00

La situación está muy difícil últimamente, necesitamos más información de peso sobre cine para redactar nuestros artículos. Se nos hace cuesta arriba encontrar algo relevante para incluir en nuestros textos. Está muy claro, necestiamos a un espía infiltrado en las salas de cine de nuestro país. De hecho, contrataremos a James Bond, el mejor espía que jamás ha sido suplantado en la gran pantalla . Pero antes de nada, le veremos en "007: Casino Royale".

Se trata de otra de las secuelas de el espía secreto más conocido del mundo. Aún así el MI-6 contento con su trabajo, continúa teniéndole ocupado. Esta, vez está dirigida por Martin Campbell -autor de entre otras como:"Golden Eye", "Límite Vertical", "La Leyenda del Zorro" y "La Máscara del Zorro"-.

Claro que, esta vez tenemos una peculiaridad en el reparto. Cuando vayamos al cine a verla, no esperemos encontrarnos a Sean Connery o a George Lazenby, tampoco a Roger Moore ni a Timothy Dalton, ni si quiera esperéis ver al actualísimo Pierce Brosnan. No vereís al último 007 con ninguna de esas caras. Daniel Craig es el nuevo elegido de Ian Fleming -escritor de las novelas- para el papel. Y con estos dos últimos nombres, cabe destacar dos aspectos: de Daniel Craig, cabe decir que la crítica, por lo general, no le ve eso que han llevado siempre dentro los 007; y de Ian Fleming, que la novela en la cual se basa la película es una de las primeras que escribió.

Centrándonos en el tema, hay que destacar que aún teniendo un 007 a prueba, y aún pareciendo una película basada en una antigua novela fechada en 1953; nos va a sorprender. Además, para vuestro prejuicio, recordaréis el gran papel que hace Daniel Craig en "Munich". Eso sí, no conseguirá que olvidemos a los anteriores 007. De hecho es curioso, pero cada generación tuvimos un protagonista con cara diferente -bien sea Sean Connery o Roger Moore-, precisamente ese, el que tenemos más arraigado. Y además a partir de la desaparición del nuestro, ningún otro actor nos parece tan bueno, y así, le retiramos nuestro interés a la saga. El mío por ejemplo es Pierce Brosnan. ¿Cuál es el tuyo?.

Antes de la conclusión quería esbozar el argumento de la película. Esta vez, el MI-6 quiere detener a unos peligrosos terroristas. Como era de esperar, el encargado borrarlos del mapa es Bond. Pero no se tratará de una irrupción en la banda a tiro limpio, sino una partida de póker con unas apuestas de vértigo. Evidentemente, también tendremos la historia de amor paralela a la misión, pero esta vez me reservo los detalles.

Sin duda alguna, va a ser una película que no nos va a dejar indiferentes. Mañana- 17 de noviembre de 2006- se estrena en EEUU. En España tendremos que esperar sólo una semana más, hasta el 24 de noviembre de 2006. Y recordad: todas estas líneas son "Alto Secreto" del MI-6, no digaís nada a nadie.

Acedo, Alvaro Acedo para Sesión No Numerada.

Cine para Comunicadores: Aniversario de "Todos los Hombres del Presidente" (Práctica Sesión nº 6)

2006-11-13T16:02:00.000+01:00

Hace 30 años, Alan J. Pakula nos presentaba la que es muy probable que sea su obra maestra (el probable viene de que sus anteriores películas "Klute" y "El Ultimo Testigo" son dos de los films mas importantes de la década de los 70 junto con la aquí comentada). Basada en el caso de abuso de poder que estremeció a la cuna de la libertad, la investigación llevada a cabo por los periodistas del "Washington Post" Carl Bernstein y Bob Woodward, quedo inmortalizada en la gran pantalla en aquella época en que las películas como estas se veían por esos históricos del 7º Arte que son el guionista William Goldman (estrenaría el mismo año la no menos histórica "Marathon Man") y el cineasta ya nombrado, Alan Pakula.

Debido a muchos motivos: la convulsa sociedad americana de la época, la bancarrota de la que salió la Paramount gracias a la modesta "Love Story", "Garganta Profunda"... los 70 son una franja de tiempo donde el cine de autor se exponía en las grandes salas y acaparaba los grades premios, y aquí estamos ante el caso emblemático: una película denunciatoria, que combina un estilo documental con la tensión que solo el cine crea, equipo con pocas garantías (apenas tenían carrera los responsables), y ese tipo de cosas que harían que hoy no consiguiese lo que entonces consiguió; 4 premios oscar, al mejor actor secundario para Jason Robards, mejor sonido, guión adaptado para Goldman y dirección artística.

Una película a recordar y a disfrutar para aquellos que quieran celebrarlo comprando la edición especial en DVD que se ha editado con motivo del aniversario. No permitan que 30 años nos separen.

Cine Político: práctica 6. Datos de la academia de las artes de Estados Unidos, relacionados con las películas comentadas en esta sección.

2006-11-13T15:55:00.000+01:00

Steven Spielberg: estuvo nominado seis veces al Oscar al mejor director. En 1977 por Encuentros en la Tercera Fase, en 1981 por El Diablo sobre Ruedas, en 1982 por E.T. y ya en 1993 le concedieron el premio de la academia por La Lista de Schindler. A partir de entonces siguió ganando estatuillas, en aquella ocasión también ganó con La Lista de Schindler el Oscar a la mejor película. Ganó de nuevo la estatuilla al mejor director en 1998 con Salvar al Soldado Ryan y fue nominado al Oscar al mejor director en el 2005 por su gran película:Munich.

El segundo y último gran director y actor del que vamos a hablar es Kevin Costner, aquel que sorprendió a todos en 1990 con su interpretación y su creación del increible largometraje de aquel soldado norteamericano que pasaría de temer a los indios a quererlos tras convertirlos en su propia familia. Bailando con Lobos ganó el Oscar a la mejor película y Costner se llevó la estatuilla como mejor director del sexagesimotercer certamen de los Oscars.

Esta información ha sido obtenida de la base de datos de la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de la página www.espacioblog.com/cueto. Por otra parte el triller lo he obtenido de la página www.youtuve.com y la foto de Spielberg de la página www.imdb.com

Polvo en las botas: 6ª Práctica

2006-11-13T15:44:00.000+01:00

Tras navegar por diferentes bases de datos y sopesar las diferentes opciones tanto de búsqueda como de contenido, estos son los recursos encontrados y seleccionados:

- Lista completa de las películas por las que John Ford, célebre director de westerns, fue nominado en categoría de director, así como las nominaciones y premios que recibió la única película del género western por la que fue nominado: La diligencia (ya comentada en este blog). Este recurso fue encontrado en la Base de datos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Estados Unidos). El término usado en "campo" fue "nominados" y el usado en "términos de búsqueda" "John Ford".

- Lista de los libros disponibles editados en España sobre el oeste. Buscado en Libros españoles en venta, usando el término "oeste" en el campo "general".

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

2 recursos del cine: práctica número 6

2006-11-13T15:43:00.000+01:00

Haciendo una minucuiosa búsqueda por el oceáno de internet he dado con dos recursos que me han parecido de primera utilidad. Ambos relacionados con el mundo del séptimo arte, como no.

El primero de ellos proviene de la base de datos de "Academy Awards", es decir, la base de datos de los premios de la Academia del Cine. Y más concretamente, se trata de un recuento de aquellas películas que han sido nominadas a más de 10 oscars, independientemente de los que se hayan llevado.
Es de suma importancia para nuestra faceta crítica como espectadores conocer esos largometrajes que los entendidos califican de obras de arte. De ahí la importancia del recurso. Así como mi búsqueda se ha centrado en las que tuvieron más de 10 nominaciones, podría ser acerca de los directores, actores y actrices en la misma condción. Y para ello, a continuación relato el cómo de mi búsqueda.
En la página principal de la base de datos -arriba enlazada-, una de las opciones es buscar estadística (browse stadistics). Es ahí dónde al abrir se muestran diferentes categorías entre las que podréis elegir.

Un segundo recurso, que proviene del "Ministerio de Cultura" español, es otro recuento, pero esta vez de las películas con mayor recaudación. Son 25 las que se exponen en lista. De nuevo me parece imprescindible puesto que la recaudación muestra el grado en que el largometraje ha sido acogido por el público. Vuelvo a decir lo mismo, podríamos haber orientado la búsqueda hacia cualquier otra medición.
Es muy fácil acceder: en la página principal del Ministerio, un apartado se llama " el cine y video en datos y cifras", si accedemos, encontraremos un índice de las distintas estadísticas que tenemos disponibles desde el 1 de enero del 2006 hasta el 15 de octubre del mismo año.

Alvaro Acedo para Sesión No Numerada

Polvo en las botas: El hombre que mató a Liberty Valance

2006-11-10T12:12:00.000+01:00

"John Wayne es el western, John Ford nos lo contó"
Con estas pretenciosas palabras de propia invención pretendo dar comienzo al artículo sobre esta mítica película. Como ya dije en el post sobre La diligencia, los clásicos del cine siempre dan más de lo que prometen; son una fuente inagotable de nuevas revisiones y placenteros primeros encuentros.

El film que nos ocupa es de 1962, dirigido por John Ford, protagonizado por John Wayne (el cowboy Tom Doniphon, eterno perdedor, aquí homenajeado) y James Stewart (el abogado Ransom Stoddard, representante de los nuevos tiempos), arropados por Vera Miles y Lee Marvin (el pistolero Liverty Valance, un hombre de otra época ya en vías de extinción) y con apariciones estelares del entonces no muy conocido Lee Van Cleef y la estrella consagrada Jo hn Carradine. Todos ellos ayudaron a que la película se escribiera con letras de oro en la Historia del cine.

La historia nos habla de una época que se acaba, del fin de la conquista del oeste, pues con la llegada de la ley (representado en la figura del abogado) se pone fin a ese mundo en el que la única ley era la del revolver, y los bandidos asaltaban diligencias a placer, sin que prácticamente nadie les plantase cara.

El año de realización de esta película es muy significativo en cuanto a que explica porqué se realizó un film de estas características en esa época y no en otra.

Es 1962. En ese tiempo se sentía que el western había llegado a su fin. Los años dorados del género habían quedado atrás, tanto por razones económicas que encarecían ese tipo de producciones, como por otras de simple agotamiento de historias, de ideas. Ya se había dicho todo lo que se tenía que decir sobre el salvaje oeste. Es por esto que va a ser precisamente el director más representativo del western quién se decida a contar una historia que es, de manera simultánea, un epitafio para el viejo oeste, tanto en el cine, como en la historia americana. Es por lo tanto un film amargo, lleno de nostalgia que cobra su más elevado sentido en los últimos minutos de metraje.

El final de la película que contiene frases (en una película en la que todas y cada una de ellas tienen un significado enorme) tan representativas como estas:

“¿Acaso no es una carga matar a un hombre?¿Y luego querer construir una vida sobre esta muerte?”

“Esto es el oeste, señor, y cuando los hechos se convierten en leyenda, imprime la leyenda.”

“Nada es demasiado para el hombre que mató a Liverty Valance.”

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: Shrek The Third

2006-11-10T09:56:00.000+01:00

A propósito de haber estado hablando anteriormente de Antonio Banderas y un comentario-propuesta. Esta semana, os acompaño a visitar la ciénaga de un ogro de cuentos de princesas. O quizás... una princesa de cuentos de ogros.

Y es que, lo primero que me han preguntado es, si veremos al gato con botas de nuevo, y en ese caso, si le volverá a doblar Antonio Banderas. Pero antes de entrar en detalles, como decía, vayamos a lo profundo de la ciénaga.

Todos pudimos asistir en el año 2001 al cuento que nos contaba un ogro verde, que cuando tuvo problemas con la propiedad de su casa, tuvo que ir a rescatar a una princesa a un castillo encantado. En el transcurso de esta historia se encontraba con situaciones de los cuentos más típicos, así como también arrastrar de un asno cansino. Toda esta esfera fantástica estaba cargada del humor más ingenuo, que hacía reir tanto a mayores como a pequeños. Esto fue "Shrek". La cara más descarada de los cuentos que todos alguna vez hemos oído.

También , como todos nos mostramos inconformistas ante sólo una entrega, no quisimos perdernos la segunda. "Shrek 2", que en 2004, si cabía, mejoró aún más a su antecedente. De nuevo el ogro y el asno sirven el espectáculo. Pero sin olvidar a la princesa - de la a Zorro, era el gato con botas. Así y con una hada como la de cenicienta y un principe encantado, el lío está servido. Un nterior entrega- que con unas curiosas peculiaridades ahora es la Sra.Shrek. Bien, pues como decía, el cometido de estos es viajar al país de Muy Muy Lejano, para conocer a los padres de la de ella. El padre no está de acuerdo con la boda y para ello contrata a un matón con la pinta de Eltópico que hoy en día da mucho juego a la comicidad -los suegros-, y aún más con la brillante parodia que realiza a los cuentos clásicos -de nuevo-.

Hasta ahí lo que hemos visto, pero aún queda por ver, "Shrek The Third". La Dreamworks, ha estado trabajando duro para presentarnos su largometraje en mayo del 2007. Esta vez como director está Chris Miller. Como banda sonora, volvemos a escuchar a "Counting Crows", que insiste en la perfección de la película con su música. Y bueno, como no podemos hablar de actores, vamos a hablar de los que doblan a los personajes animados. Evidentemente no son los mismos en EEUU y en España. Alguno que otro hay en común, es el caso de Antonio Banderas. A Shrek y al Asno, volverán a doblarlos el dúo cómico de cruz y raya. Debido a lo prematuro que es trata ésta película, es un poco difícil encontrar los datos más relevantes.

Así va a ser cómo Asno, Shrek y Gato con Botas, van a emprender en la tercera entrega la búsqueda del Rey Arturo llamado al trono y que no está. Por ahora, estos son los datos que tenemos, pero pronto dispondremos de mayor exactitúd.

Álvaro Acedo para Sesión no numerada.

Cine Político: Munich.

2006-11-10T09:53:00.000+01:00

Sinopsis: nos encontramos ante una película dirigida por Steven Spielberg, que levantó gran polémica en el año 2005. La cruda forma de tratar la respuesta del gobierno israelí, en 1972 como consecuencia de la matanza de los atletas judíos, no despertó la suficiente pasión en Hollywood como para otorgarle algún premio de la academia. Una vez más este maestro del cine vuelve a escoger un trabajo seriamente relacionado con la problemática del pueblo judío, como ya lo hizo anteriormente con La Lista de Schindler. El largometraje consigue impactar al espectador haciendole ver la falta de escrupulos que predominaba en la mayoría de los personajes principales de la historia.

Comentario: el reparto de esta película puede ser catalogado de excelente si tenemos en cuenta que buena parte de los actores que lo forman no han madurado totalmente en su profesión, ya que todavía no han adquirido la experiencia necesaria como para poder calificarse como expertos en ello; nos referimos a Eric Bana, Daniel Craig y Mathieu Kassovitz. Algunos de ellos han trabajado en superproducciones muy comerciales en las que se han dado a conocer pero en las que no han destacado como grandes actores.
Pero antes de plantearse que actores escoger para su película, Spielberg tuvo decidirse si aceptar el reto de llevar a la gran pantalla la novela de Tony Kushner y Eric Roth.

Cómo no, esta superproducción americana está repleta de bombazos y tiroteos en plena calle, así como de diálogos de gran calidad en los que se plasma el conflicto entre el pueblo palestino e Israel.
Además de plantear un problema político, también representa de forma magistral como es la vida de una persona cuando deja de sentir al quitar una vida, y de como el hecho de que una persona se acostumbre a vivir una vida de tensión como es la de un terrorista, conlleva una serie de consecuencias mentales como podría ser esa pequeña manía persecutoria que padece el protagonista tras finalizar su misión así como las depresiones, lloros y la incapacidad de dormir.

Si tuvieramos que explicar las consecuencias de la tragedia de las olimpiadas del 72, no tendríamos mejor película que esta, para entender de forma clara y precisa lo que ocurrió, por otra parte es un film que hace pensar al espectador de occidente, si realmente somos víctimas de una amenaza oriental o si nosotros hemos sido su amenaza y su pesadilla durante años llevándoles hasta el extremo en el que ahora nos encontramos.

Cine para Comunicadores: Presentación en Sitges de el último film de Woody Allen (Práctica Sesión nº 5)

2006-11-06T16:15:00.000+01:00

El siempre, y cada vez más, interesante Festival de Cine de Sitges acaba de acoger la ultima película del maestro neoyorquino Woody Allen, su segunda aventura en Londres. "Scoop" significa primicia en la jerga periodista, lo que encuentra la aspirante a comunicadora Scarlett Johansson en el transcurso de esta película donde Allen vuelve a aparecer delante de las cámaras.

Para clasificar esta noticia los terminos utilizados han sido:

-Festival de Cine
MT 3.55 Artes escénicas
TG Cine

-Director de Cine
MT 3.45 Arte
UP Cineasta
UP Productorde cine
UP Realizador cinematográfico
TG Artista

-Actor
MT 3.45 Arte
TG Artista escénico
TG2 Artista

-Mujer periodista
MT 5.20 Industria de la informacion
TG Periodista
TG2 Personal de Comunicación

Polvo en las botas: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2006-11-02T17:43:00.000+01:00

Navegando por la red he encontrado noticias de este western de próximo estreno, concretamente gracias a cinemaspop, por lo que he de decir que este post no es una crítica sino sólo un adelanto de esta película.

La película, como veis en la foto, está protagonizada por el irregular Brad Pitt en el papel de Jesse James. Veremos si su actuación tendrá más que ver con su excepcional trabajo en Fight Club, u Ocean´s Eleven, o más bien con otras películas, comerciales como éstas, pero que no llegan ni a un mínimo de calidad como para ser aquí difamadas, pues ni siquiera son entretenidas.
Esperemos que sea de las del primer grupo; de momento todo apunta a esto, pues este ha sido un proyecto muy personal para él (es productor del mismo). La película se estrena el próximo año.

La película narrará los últimos avatares de la vida de este forajido que es una leyenda en los EEUU.

Aquí podéis entrar en la página oficial.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: Trece Días.

2006-11-02T16:56:00.000+01:00

Sinopsis: Trece Días, representa de forma clara y exhaustiva los acontecimientos que en 1962 conmocionaron a toda la población mundial, la amenaza con misiles nucleares por parte de Cuba a los Estados Unidos.

Este largometraje dirgido por Roger Donaldson en el año 2000, plasma las presiones que sufrió el presidente Kennedy para poder resolver lo que podría haber sido el comienzo de una tercera guerra mundial. De alguna forma este film nos sirve para comprender de forma más precisa la película comentada hace una semana en esta categoría del blog, ya que las vivencias del presidente Kennedy que se relatan en el film de Trece Días, son muy cercanas en el tiempo al asesinato que sufre el presidente en Dallas y que supuso su muerte.

Comentario: Nos encontramos ante una película que plasma perfectamente el conflicto entre la Unión Soviética y Estados Unidos en la década de los sesenta. El film recoge paso a paso la amargura que sufrío la población americana durante los trece días de la llamada Guerra Fría.

Una vez más el papel protagonista lo desempeña Kevin Costner dando vida a Kenny O'donnell que era el secretario del presidente en aquel momento y que tuvo un papel fundamental no solamente por ser una de las mejores fuentes de consejos para el mandatario político, sino por el mero hecho de que fue la persona que estuvo cerca del presidente en todo momento para brindarle su apoyo en los momentos más delicados. Junto a Kevin Costner estuvo Steven Culp desempeñando el papel de hermano del presidente, que fue una pieza clave en todas las negociaciones y reuniones que se realizaron con intención de solucionar el conflicto y que al final darían resultado.
Y el último de los tres papeles principales de la película fue la interpretación de Bruce Greenwood, haciendo el papel de JFK, con la frialdad que le caracteriza.

Pero está claro que para poder hacer un trabajo filmatográfico de este calibre se necesitan más actores. Este es el reparto de la película en su totalidad: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Henry Strozier, Frank Wood, Len Cariou, Janet Coleman, Stephanie Romanov, Bill Smitrovich y Ed Lauter.

Roger Donaldson, decidió realizar esta película tras leer el guión de David Self, quien se inspiró en el libro de Ernest R.May y de Philip D.Zelikow, titulado “The Kennedy Tapes-Inside the White House during de Cuban missile crisis”.

Esta película no es propia del cine comercial americano, y prueba de ello fue que Donaldson invirtió 80 millones de dolares en este proyecto. Esta cifra se puede considerar baja si la comparamos con las demás películas americanas realizadas en el año 2000 que por supuesto eran de un presupuesto infinitamente mayor al de ésta.

Para aquellos que no consigan establecer una relación directa entre el nombre de este director y alguno de sus trabajos anteriores al de Trece Días, sería bueno mencionar títulos como “Un Pueblo Llamado Dante's Peak”, película exclusivamente comercial y protagonizada por uno de los actores más comerciales de Estados Unidos: Pierce Brosnam.

En definitiva este film ocupa un pequeño-gran lugar dentro del séptimo arte, a pesar de no haber sido premiada en ningún festival. Algunos opinan que no fue premiada porque no interesaba y otros porque subyacen mensajes subliminales que están presentes a lo largo del film, como por ejemplo ,el poder que ostentan los mandos militares dentro del gobierno de Estados Unidos, y como en ocasiones ese sector ha provocado una serie de conflictos bélicos manejando o intentando manejar al máximo mandatario del gobierno a su antojo, para que llevase a cabo decisiones con consecuencias catastróficas.

Ultima hora: El Camino de los Ingleses

2006-11-01T11:42:00.000+01:00

Esta vez, durante unos 15 minutos, nos trasladamos a Málaga la gran ciudad de la Costa del Sol. También viajamos en el recuerdo, 23 años atrás, cuando éramos adolescentes y con todas las consecuencias. Pues bien, eso es justo a lo que Antonio Soler -el escritor malagueño- nos traslada en su libro: "El Camino de los Ingleses".

Tal y como he dicho antes, el libro emplaza en Málaga a un grupo de adolescentes de hace dos décadas. Estos, personalizados con todas sus inquietudes que caracterizan la etapa, se preocupan ante una en concreto: en qué se van a convertir cuando sean adultos. Ahí está el tema principal de la novela. Y por adhesión el de la película de la que todavía no hemos hablado.

Se trata de la adaptación del libro a la pantalla con Antonio Banderas como director -también malagueño por cierto-. Este, recién acabado "Bordertown", "Déjate Llevar" y "La Leyenda del Zorro" ostenta por segunda vez sus cualidades como director en el "Camino de los Ingleses".

Y como no, se rodeó de caras conocidas para asegurarse el éxito, Victoria Abril - tras "Tirante el Blanco"-, Alberto Amarilla -de "Mis Adorables Vecinos"-, Pepa Aniorte -Choni en "Los Serrano"-, Raúl Arévalo -series como "Compañeros", "Hospital Central", "Cuéntame"-, Berta de la Dehesa "de Yo Soy Bea", Fran Perea -el cantautor y actor de "Los Serrano"- y El Sevilla - cantante de "Los Mojinos Eskozios". Estos y algunos más hacían que Antonio no caminara sólo por su pélícula.

La película es fiel a la novela, de ahí que la mayor parte de la primera este rodada en Málaga. Sitios tan emblemáticos como la Plaza de la Merced o las bodegas El Pimpi, allí pudo enmarcar satisfactoriamente al grupo de jóvenes.

Todo comienza con la efermedad que sufre el papel de Alberto Amarilla - Miguelito-, este tuvo que pasar una temporada en el hospital y fue allí donde le regalaron el libro de La Divina Comedia. Tras leerlo quedó maravillado y decidió que quería ser poeta e incluso dejar la ferretería en la que solía trabajar. Cuando sale del hospital ya entra en juego el resto de la pandilla y por extensión el argumento de la película.

El estreno está previsto para el viernes día 1 de diciembre de este mismo año. Un buen momento seguro para regresar a nuestra adolescencia durante poco más de una hora y media.

Alvaro Acedo para Sesión No Numerada

Cine Político: JFK: caso abierto

2006-10-28T17:40:00.000+02:00

Sinopsis: JFK es el largometraje ganador del Oscar a la mejor fotografía y al mejor montaje, basado en la reapertura del caso de asesinato del presidente Kennedy en 1963, que provocó gran conmoción y polémica, ya que nunca se supo lo que hubo detrás de aquel magnicidio; si fue el propio gobierno estadounidense o si detrás de todo aquello estaba el comunismo de Fidel Castro, promovido por el reciente conflicto de la guerra fría.

Comentario: Oliver Stone sacó en 1991 a la gran pantalla esta película, siendo calificada por todos los críticos como la mejor película de ese año. Aquellas críticas llevaban razón, este largometraje tenía gran calidad no solo por la calidad del relato sino también por el gran reparto de actores con el que contó el director, especialmente la actuación de Kevin Costner en el papel del fiscal Jim Garrison . Pero sin olvidar a Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Donald Sutherland, Kevin Bacon, Jack Lemmon...puesto que cada uno de ellos aporta su granito de arena para que acabe creándose una gran película.

La película se centra en el día del asesinato, analiza paso a paso cada una de las ideas del asesino y como tiene preparado el campo visual y el tiempo que precisa para realizar los tres disparos con su rifle del calibre 300, y acertar con uno de los disparos en la cabeza del presidente, efectuandolos desde una ventana de uno de los edificios más altos de Dallas; esto prueba que el exmiembro de la KGB, Lee Harvey Oswald, especializado en francotiradores, no había perdido su puntería. Como dato relevante sería bueno destacar que a Oswald no le dió tiempo ni siquiera a testificar, ya que fue asesinado poco después de ser arrestado.

La conspiración del gobierno más poderoso del mundo guarda en su interior un secreto que esta película no pudo más que intuir, y es que el film deja en entredicho al FBI, la CIA y al propio vicepresidente como posibles responsables de la muerte del presidente. Está claro que solamente el tiempo desvelará este entramado que está motivado por los intereses mediáticos.

Polvo en las botas: La diligencia

2006-10-28T12:52:00.000+02:00

El otro día he tenido la suerte de ver por primera vez este clásico del cine llamado La diligencia (Stagecoach) y me he quedado gratamente sorprendido por lo entretenida, lúcida y atemporal que es esta película. Y es que a veces cuando nos preparamos para visionar alguno de los llamados clásicos del cine, adoptamos una postura como de defensa. Caemos en el error de pensar que sólo por el hecho de ser antigua no nos va a gustar, y que "si es considerada un clásico es por que fue buena en su época pero ahora seguro que está pasada", y no es así la mayoría de las veces. Basta ver esta joya del cine del Oeste para darse cuenta y derribar nuestros prejuicios para siempre.

La diligencia fue estrenada en 1939 y supuso un cambio muy profundo en el terreno del western, pues dio comienzo el western psicológico. Fue dirigida por el maestro entre los maestros del western: John Ford.

La película fue rodada en los majestuosos parajes del Monumental Valley. No es el objetivo de este post narrar lo que pasa (para eso ya están las páginas enlazadas) sino reivindicar el valor de esta película que presenta unos personajes arquetípicos que nos demuestran cómo las personas marginales de la sociedad son en algunos casos más íntegros moralmente que los socialmente aceptados, así un fugitivo, una señorita de compañía y un borracho doctor se comportan de manera más valerosa que el respetable banquero al que descubrimos como un hombre de dos caras (lo que él es en realidad y lo que la gente cree que es).

La película, aunque de una factura que hoy podríamos ver como algo anticuada, posee unos hallazgos visuales excepcionales: el zoom de presentación sobre el protagonista Ringo Kid (John Wayne), el vibrante montaje de la persecución y ataque de la diligencia por los indios, así como su salvación por el séptimo de caballería, y la tensa escena del duelo final.
Esta película ha sido menospreciada por la crítica en el pasado: tachada de ingenua y llena de tópicos; pero no hay que olvidar que fue la época en que se sentaron las bases del western, y que por lo tanto es la época en la que aparecen dichos tópicos. Las demás películas copian de ésta, y no viceversa.

Aquí tienes un estudio sobre esta película.
Aquí un completo y bien escrito post sobre los mejores westerns de la historia del cine entre los que se encuentra La diligencia.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Cine Político: 4 noticias de interés. Práctica nº 3.

2006-10-26T17:10:00.000+02:00

Estas son las noticias que he considerado relevantes para mi sección del blog.

La primera noticia: “Sine Ira”, se publicó en el diario El País, el 2 de octubre del 2003, sobre la comprometida película-documental del cineasta vasco, Julio Medem: La Pelota Vasca; comentada aquí.

Para obtener esta información he recurrido a la página web del diario mencionado anteriormente
mediante el apartado de Hemeroteca, realizando una busqueda avanza, introduciendo el nombre de Julio Medem como palabra clave para dar con esta noticia.

La segunda noticia: “El Grito de Spielberg contra la Intransigencia”, esta noticia fue publicada el 24 de diciembre del 2005, sobre el estreno de Munich, el último film de Steven Spielberg, que trata sobre los atentados del Septiembre Negro durante las olimpiadas de 1972. Este film obtuvo 5 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor director y mejor película, a pesar de esto, no se llevo ninguna de las 5.

Encontré este artículo en la Hemeroteca del diario El País, mediante las palabras clave Munich, y Steven Spielberg.

La tercera noticia: “Solana y el Consejo de RTVE ocultaron la supresión de 'Operación Ogro'” fue publicada el 10 de abril de 1989, en el diario El País, narrando como se censuró la emisión de la película en una de las cadenas de televisión.

Las palabras clave a utilizar para encontrar esta noticia es: Operación Ogro.

La cuarta noticia: “No es equiparable la violencia del opresor con la del oprimido”, es la frase que seleciona como titular el diario El País de la entrevista realizada al contestatario director de cine británico Ken Loach. Loach responde a las preguntas tras haber ganado su film “El viento que agita la cebada” la Palma de Oro de el Festival de Cannes en la última edición.

Para dar con la entrevista introducí, de nuevo en la hemeroteca de El País, el título de la película.

Cine para Comunicadores: 4 hechos peridísticos para los cinéfilos (Práctica Sesión nº 3)

2006-10-24T17:58:00.000+02:00

Siguiendo con las instrucciones pertinentes, he seleccionado cuatro artículos de importante relevancia para el mundo de la comunicación, así como para el cine.

1º. Hollywood rueda dos films sobre la vida de Truman Capote. El rodaje de dos películas sobre la figura de Truman Capote, la primera estrenada en 2005 y dirigida por el debutante Bennett Miller y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, que logró el Oscar a mejor actor por su interpretación del periodista y escritor. La segunda acaba de ser presentada el mes pasado en la Mostra de Venecia.
La noticia la encontré en la hemeroteca de "El País" introduciendo "Capote" y "Cine" en la búsqueda.

2º. Recompensas irrepochables en una Mostra intrascendente. Por seguir con el festival italiano y intentar secundar mí anterior post enlazo este artículo sobre la edición nº 62 del Festival (es decir la del año pasado), donde "Buenas Noches y Buena Suerte" se llevo dos galardones.
Publicado en "El Mundo" por el enviado especial y critico estrella del diario Carlos Boyero, di con el buscando con las palabras "62 Festival de Venecia" y "George Clooney" en la hemeroteca del diario.

3º. "La Pasión de Veronica Guerin" es la noticia que recoge el periódico "El País" sobre el asesinato de la periodista irlandesa. Cabe recordar que en 2003 se estreno en nuestras pantallas la película de Joel Schumacher sobre este crimen que tanto daño al periodismo de investigación de la época.
De nuevo en la hemeroteca de "El País" con las palabras "Asesinato" y "Veronica Guerin"

4º. Muere Sam Fuller, un director belicoso y antibelicista, habla de la gran perdida que sufrió el mundo del cine el 30 de Octubre de 1997 fue la muerte del genial cineasta Samuel Fuller, el hombre que sabia que era el 7º arte. La noticia la recoge "El Mundo", dos días después, el 1 de Noviembre del mismo año.
Yendo al año 1997 en el archivo web del periódico seleccionando los días posteriores a su fallecimiento hasta que di con la noticia.

Cuatro noticias que convendría examinar para aquellos que quieran estar informados de la actualidad e informados sobre el pasado que ayuda ha explicarlo.

Polvo en las botas: 3ª Práctica

2006-10-23T16:33:00.000+02:00

Estas son algunas de las noticias que he encontrado en las hemerotecas de prensa que me parecen interesantes para el tema que he querido investigar: el western.

Titular 1: Los tres entierros de Melquiades Estrada

Esta noticia se refiere al estreno el año pasado de esta película de Tommy Lee Jones ambientada en la frontera entre México y Texas.
La he encontrado buscando en la hemeroteca de El País introduciendo la palabra clave "western".

Titular 2: #OESTE

La noticia trata sobre el resurgimiento del western a mediados de los 90.
La he encontrado buscando en la hemeroteca de El Mundo introduciendo las palabras clave "cine Méjico Texas western frontera".

Titular 3: Se publica "Tras la pista de John Ford"

La noticia trata de la publicación de un libro de estudio sobre este insigne director norteamericano de películas del oeste.
La he encontrado en la hemeroteca de El Diario Vasco, a través de Hemeroteca+, introduciendo las palabras clave "western John Ford".

Titular 4: Recuerda, forastero

La noticia trata sobre la película "El hombre que mató Liberty Valance" de John Ford. La he encontrado en la hemeroteca de El Mundo introduciendo las palabras clave "John Wayne".

Aviso: este post tiene algunos enlaces que conducen a páginas que requieren suscripción. Se ha hecho así por ser una práctica para la clase de Documentación Informativa.

Fernando Asensio Cermeño para Sesión no Numerada

Ultima hora: 4 pantallazos del cine (práctica sesión nº3)

2006-10-23T16:28:00.000+02:00

He obtenido cuatro noticias que considero relevantes respecto a la última hora del cine. A continuación las publico:

La primera: "Los Borgia, la huella de una influyente familia en el Renacimiento italiano" . Publicado por el periódico "El Pais". Trata de la importante contextualización que ha habido detrás del largometraje a manos de historiadores profesionales en la materia renacentista -donde se desarrolla la película-. Estos ambientes se encuentran repartidos por algunos puntos de la geografía española (Navara entre ellas).
La encontré en la hemeroteca de "El País", con las palabras claves "Los Borgia" y "cine".

La segunda: "Oliver Stone naufraga en su complaciente crónica del 11-S".Publicado por el periódico "El Mundo". Habla sobre la primera película que trabaja el atentado del 11-S. En el enterartículo se lee como su director, Oliver Stone, no acertó del todo en la adaptación de la tragedia a la gran pantalla.
La obtuve en la hemeroteca del anterior periódico, en la cual utilicé la palabras claves "Oliver Stone" y "World Trade Center" para dar con el artículo.

La tercera: 'Copying Beethoven' recrea los últimos años del compositor. Publicado por "El País". En este artículo podemos leer acerca de la última película biográfica -protagonizada por Ed Harris- del prodigio musical de Beethoven.
Di con ella escribiendo en el buscador de la hemeroteca la claves "Beethoven" y "película biográfica".

Por último, la cuarta: "De Palma no pilla la esencia de Ellroy". De nuevo por "El mundo".
El artículo muestra cómo el director de la adaptación al cine, no ha sido capaz de captar la verdadera excelencia que plasmaba el autor en sus libros.
Para dar con él utilicé el buscador de la hemeroteca con las palabras claves "La dalia negra" y "Estreno".

Estas cuatro, son noticias de relativa actualidad, que tienen mucho que ver con los últimos estrenos que se acaban de dar en nuestros cines. Cuatro películas y cuatro estrenos.

Alvaro Acedo para Sesión No Numerada

Cine para Comunicadores: Buenas Noches y Buena Suerte (2005) de George Clooney

2006-10-23T15:04:00.000+02:00

Con motivo de su lanzamiento en DVD, revisiono para “Sesión no numerada” la magnífica película que en su dia disfruté en la gran pantalla, toda una elección para una sección blogera que intenta estar dirigida a nosotros, los comunicadores, los continuadores del legado de Edward R. Murrow.

A principios de los años 50, el entonces Senador por Wisconsin, Joseph McCarthy emprendió una cruzada contra el comunismo, llegando a acusar a mas de 200 personas de desempeñar labores de infiltración en los Estados Unidos por parte del Partido Comunista. La “Caza de Brujas” que creó a través del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), consiguió provocar un estado de terror en la sociedad norteamericana (inolvidable para el mundo del cine que vivio uno de sus episodios mas negros como fue el caso de “Los Diez de Hollywood”). En este contexto el periodista de la cadena CBS, Edward R. Murrow, por medio de su programa “See it Now” realizó una serie de programas considerados como una pequeña gran joya del periodismo estadounidense. Emprende una labor que acaba con la imagen pública de un Senador que propugnaba una política de perseccución.

Tras “Confesiones de una mente peligrosa” su Ópera Prima como director, sobre un presentador de television pluriempleado como “ejecutor” de la CIA, George Clooney nos deleita con una película inteligente, atípica, nostálgica, necesaria y ejemplar. Coescribiendo el guión con el tambien actor Grant Heslov (que tambien ejerce labores como productor), con el que se llevarian el correpondiente premio en el Festival de Cine de Venecia, Clooney finaliza un proyecto de una calidad intachable. Clooney hace gala de un respeto a la inteligencia del espectador que Hollywood (y el cine en general) ha olvidado; no intenta en ningun momento crear elementos o historias de subterfugio a la trama, ejecutando la película de una manera concisa, directa y sincera, como si de un artículo periodístico se tratase (no olvidemos el homenaje de Murrow a su colega Don Hollenbeck ). Clooney apuesta por hacer un film de manera directa, no otorgándose el lujo de perderse en cualquier tipo de metáfora o reinterpretación que no sea el caso real del que se ocupa. Todo esto lo consigue de una manera sencillamente genial, tan simple que es como si fuese uno de los grandes. La película intenta salirse lo menos posible del estudio de la CBS, del trabajo del equipo de Murrow. Con una duración tan corta comparada con muchos otros films, la película refleja esa lucha del “Cuarto Poder” como si le sobrasen minutos. Es decir, todo queda reflejado por la cámara: el negocio de las noticias, la responsabilidad del informador (imprescindible discurdo que abre y cierra la película, presentado cual juramento hipocrático de la comunicación), la forma de acometer todo este mundo... todo ello conexo por una banda sonora en clave de Jazz interpretada por Dianne Reeves de una manera que otorga la atmosfera mas adecuada que el film pudiera esperar.

La importancia que tiene para Murrow la manera de montar sus reportajes, pues en la manera de presentar una noticia esta el hecho de que la objetividad periodística es una ilusión, hace que Clooney no olvide el suyo y por eso el de su película corre a cargo de Stephen Mirrione, uno de los grandes en su campo, pues tiene en su haber las imprescindibles “Traffic” y “21 Gramos” . El entendimiento del que hace gala con Clooney se deberá a que fue el montador de la nombrada “Confesiones de una mente peligrosa”. La Fotografía corre a cargo de Robert Elswit, el habitual de Paul Thomas Anderson. Estos dos técnicos consiguen que la tranformación de Clooney en un film periodístico de rigor perteneciente a los años 50 sea absoluta. Clooney dirigue a su equipo como uno de los mejores, como Murrow dirigia al suyo. La imagén que logra Elswitt es clásica hasta el extremo a donde puede llegar esta palabra, recordando a un producto televisivo de la época, con una escala de grises perfecta, que no da lugar a ningun tipo de malinterpretación, alcanzando el clasicismo que busca el film y completando asi su identidad como documento. Nunca la luz de un proyector estuvo mejor aprovechada, ni nunca un cigarro humeante acompaño tanto a un personaje. Ademas, Clooney decide tomar los documento originales de las intervenciones de McCarthy, una decisión acertadísima a mi parecer, que saca el máximo partido de la película.

Toda esta serie de valores cinematográficos estan unidos a una serie de interpretaciones encomiables, pues el film consigue que pese a la extensión del casting, logre sacar a sus bien escritos personajes lo mas necesario para la película, un mosaico de rostros que no buscan una individualización de su carácter. Todos los actores otorgan una interpretación minimalista y acertadísima, empecezando por el máximo exponente de esto, el intérprete de Edward Murrow; David Strathairn, el veterano secundario de Hollywood (el Pierce Patchett de “L.A. Confidencial”) quien esta excepcional y muy bien secundado por el restro del reparto; el propio Clooney como el productor Fred Friendly (otro acierto mas la situación como secundario), Frank Lagella como el coloso de la CBS, Jeff Daniels como el astuto ejecutivo Seg Mickelson, Ray Wise (el letrado Leland Palmer de “Twin Peaks”) como ese hombre llevado al límite que es Don Hollenbeck y demas rostros que componen el detras de las cámaras del “See it Now”.

En definitiva, asi como el “Buenas Noche y Buena Suerte” que Edward R. Murrow le lanzaba a sus telespectadores, con brevedad, sinceridad y fidelidad, el de Clooney resulta hacerse valedor de la mismas virtudes, logrando un film de tesis, un film que deberia de visionarse para, no solo admirar la calidad cinematográfica del mismo, sino para lo que sospecho que Clooney lo realizó; para hacer de la comunicación un servicio noble y valedor de la realidad, y del comunicador de un individuo que se comprometa por una labor responsable como merece alguien que tiene en sus manos el poder de la comunicación.

Buenas Noches y Buena Suerte.

Ultima hora: Piratas del Caribe

2006-10-21T16:03:00.000+02:00

Estos últimos 3 años, nuestras salas de cine se han convertido en vastas bodegas flanqueadas por cañones y hemos conseguido que una entrada para determinada película signifique un pase para un crucero de aventuras por todo el mar Caribe.

Piratas del Caribe, una renovación de uno de los géneros más concurridos en la gran pantalla, pero esta vez a manos de la productora Walt Disney que con su sello propio, la hace tan especial.

Del Director Gore Verbinski, en cuya creación podemos nombrar otros títulos mundialmente conocidos como son: The Mexican, La señal, El hombre del tiempo y Un ratoncito duro de roer. Pues bien, de éste último, en cuanto a piratas, ya contamos con dos de sus entregas -La maldición de la Perla Negra 2003 y El cofre del hombre muerto 2006- y el trabajo que está desarrollando en la tercera -At world's End, o que es lo mismo, En el fin del mundo- . El experimentado director además cuenta con un gran equipo de guionistas, entre los que destacan Ted Elliot y Terry Rossio. Por no hablar del brillante reparto donde en la cúpula preside el polifacético Johnny Deep como el Capitán Jak Sparrow; junto a él, Orlando Bloom, que dejaba el arco para tomar un sable en el personaje de William Turner; Sin embargo el papel que aporta el romance al largometraje lo protagoniza la guapa de Keira Knightley como Elizabeth Swann, que en la primera película sólo tenía 17 años de edad.Otros, fueron y serán Jack Davenport como Norrington, Jonathan Pryce como Gobernador Swann, Geoffrey Rush como Barbossa, Bill Nighy como Davy Jones, Tom Hollander como Lord Beckett y un nuevo personaje que conoceremos en la tercera entrega interpretado por Yun-Fat Chow, será el malo malísimo capitán Sao Feng.

La primera de ellas, Piratas del caribe: la maldición de la Perla Negra, fue la que llevó el liderazgo haciendo resurgir un género de las cenizas. Todo surgió con la inspiración en una atracción de Disneyland París con el mismo nombre que el largometraje. Allí la idea tomó la madurez necesaria como para preparar el tour de 150 minutos alrededor de Port Royale, Tortuga, la Isla de Muerta, en un navío de velas negras y tripulado por almas en pena. Realmente entre Gore Verbisnki y el equipo de guionistas inventaron algo nuevo.
Los resultados se vieron rápido, un botín de 22.169.705 € en España, que tres años después con la segunda entrega, El Cofre del Hombre Muerto, aplastaría con 28.022.797 €.

En la segunda entrega de nombre Piratas del Caribe II: El Cofre del Hombre Muerto, todos aquellos que querían repertir lo hicieron, algunos afilaron algunas críticas. Entre las más escuchadas estaban el cambio de banda sonora de Klaus Badelt -autor de la de la primera entrega- a Hans Zimmer -autor de la de Pearl Harbour entre otras-. En definitiva, no resultó para muchos lo mejor, aún así el Capitán Jak Sparrow sigue teniendo la confianza de todo un público que espera una gran tercera entrega.

Y de esta precisamente hablamos ahora: Piratas del Caribe III: En el Fin del Mundo. Aunque aún está en proceso de rodaje ya tenemos algunas pistas, y nuevos personajes. Además del capitán Sao Feng, tendremos en la gran pantalla a Keith Richards, y si, está bien dicho, uno de los guitarras de los Rolling Stones. Este encarnará al padre de Jak Sparrow, con muchas similitudes, de hecho Johnny Deep se inspiró en este su personaje en las dos anteriores entregas.

En un principio el estreno esta previsto para agosto del 2007. Será entonces cuando veamos qué ha pasado realmente con el capitán más carismático del cine, sabremos si se ha roto al final el romance entre Will y Elizabeth, y tomaremos una vez más el timón de la Perla Negra -y esto último además está confirmado-.

Echamos el ancla y aquí nos quedamos por hoy. De todas formas espero vuestros comentarios, y si quereís alguna idea sobre otra “última hora del cine” para el próximo reportaje, así como también seguir hablando de algo relacionado con esto, o incluso esto mismo.

Álvaro Acedo para Sesión No Numerada.

Cine Político: La Pelota Vasca

2006-10-21T16:00:00.000+02:00

Sinopsis: cuando hablamos de La Pelota Vasca, nos referimos al documental que llevó Julio Medem a la gran pantalla en el año 2003, y que creo una gran polémica ya que trataba el tema del conflicto vasco desde sus orígenes hasta que el Partido Popular obtuvo la mayoría absoluta en sus últimas elecciones. Este documental refleja los diferentes puntos de vista de gente conocida dentro del mundo de la política, así como las vivencias de presos, torturados, víctimas, ertzainas, profesores de universidad, historiadores y antiguos miembros de la banda terrorista ETA.
Toda esta mezcla de ideas chocantes reflejadas en la película, están situadas a lo largo del film en un ambiente mágico, provocado por las maravillosas imagenes del paisaje vasco que aparecen en la película y la gran musica de Mikel Laboa que está presente a lo largo de todo el documental.

Comentario: nos encontramos ante la película que en el año 2003 originó un gran revuelo en el Festival de Cine de San Sebastian; como no, aquella pelicula dirigida por Julio Medem que trataba desde diferentes puntos de vista el terrorismo en Euskadi, no podía ser bien acogida por toda la sociedad española.

El documental comienza con la presentación de los primeros entrevistados, que hablan acerca de los origenes del conflicto vasco y lo que representaba en su día el hecho de ser vasco y lo que representa hoy en dia. En esa primera parte también se hace referencia a los diferentes tipos de cultura vasca, y para ello el director del documental recurrió a unas imágenes de archivo en las que sale Orson Welles cuando estuvo en Euskadi haciendo un documental acerca de la gente del País Vasco.

Una vez acabadas las entrevistas acerca de lo relacionado con el tema foral, el documental da paso a la época de la dictadura, y la creación de ETA a finales de los años 50, mostrando una imagen sobrecogedora del atentado a Carrero Blanco, tomada de la película "Operación Ogro" y la ejecución de Yoyes, tomada de la película "Yoyes". A estas alturas del documental se hace incapie en la separación entre la ETA militar y la político militar.
Dando por terminados esos temas la película comienza a debatir sobre cuestiones posteriores al franquismo entre las cuales están las muertes de 38 personas a manos de la Guardia Civil y las torturas que llevó a cabo la misma autoridad policial; así como la incrementación de atentados terroristas, la aparición de la "Kale Borroka", el caso GAL, del que se pueden ver en el documental imágenes del juicio al general Galindo, la problemática de dispersión de presos y por último la ilegalización como partido de Herri Batasuna.

Es un documental que debería de ser obligatorio que lo viese todo el mundo para que se den cuenta de que todo no es blanco o negro, y de que los medios de información cotidianos no son fiables tanto siendo de un bando como de otro.

Polvo en las botas: Llamando a las puertas del cielo

2006-10-21T13:18:00.000+02:00

Llamando a las puertas del cielo (Don´t come knocking, 2005) es fruto de la colaboración entre dos amigos que ya trabajaron juntos en Paris, Texas (1984): el director alemán Wim Wenders y el dramaturgo y actor americano Sam Shepard.

La película de Sony Pictures Classics que formó parte de la Selección Oficial en el Festival de Cannes 2005 ha ganado algunos Premios Europeos de Cine 2005, se basa en el guión escrito por el propio Sam Shepard a partir de una historia ideada por él y por Wenders.

Howard Spence es una vieja gloria del western. Ha llegado a los 60 arrastrando una vida decadente llena de vicios, escándalos y fracasos personales. Una vida que no ha sido más que una continua huida ante todo lo que llevase al compromiso y responsabilidad de una vida familiar.

Cansado, un buen día decide poner punto final a esto y huye del rodaje de su nueva película. Comienza su odisea, su viaje en busca de su identidad, de su pasado. Un grito desesperado por tener una segunda oportunidad.

Visita a su anciana madre que vive en Elko (Nevada), su ciudad natal. Lleva más de 30 años sin verla y apenas le ha escrito pero ella no le guarda rencor y le trata con cariño, como a un niño. Le cuenta que él tiene un hijo en Butte (Montana) fruto de una breve relación con una mujer durante un famoso rodaje de hace veinte años.

Howard parte en busca de su hijo y de sí mismo.

Si quieres una sinopsis más completa puedes leer en inglés la original escrita por Wim Wenders.

La película (mezcla de melodrama, western, road movie y thriller) consigue desde el primer momento atraparte debido al grandioso poder de las imágenes que despliega. Y la primera escena con la antológica figura del jinete al galope por la desértica tierra de Texas, nos deja clara la importancia del paisaje en el film. El cual no se centra tanto en lo que podría ser una narración de una historia personal, sino en representar una metáfora de la incomunicación humana, la actitud pasiva en la vida y la falta de compromiso. Esto se ejemplifica a la perfección en la secuencia en que Howard deja pasar las horas sentado en un sillón. La cámara dibuja un interminable travelling alrededor de él (un recurso ya utilizado al comienzo de su película Tan lejos, tan cerca, 1993), mostrando la falta de reacción del ser humano, como apunta la lectura sociológica de Julio Chico Rodrígez.

Aparte del poderío visual de esta película de factura clásica, debo destacar la excelente música de T-Bone Burnett, que nos pasea por esa América profunda de carreteras fundidas con el horizonte y de pueblos fantasma para los que los días de gloria hace tiempo pasaron.

Pero no sería nada si no es por la fuerza de sus interpretaciones, encabezadas por el hierático protagonista Sam Shepard, acompañado por las dulces Eva Marie Saint, Jessica Lange, Sarah Polley y Fairuza Balk, así como por los ariscos Tim Roth y Gabriel Mann. Precisamente esto es una constante en el film: la contraposición entre la actitud calmada de las mujeres y la violencia como forma de enfrentarse al mundo, de los hombres.

Sólo es en el aspecto narrativo donde la película flojea. La búsqueda por parte del agente de seguros Sutter (Tim Roth) y, en parte, la de su hija lastran la trama principal, pues, aunque intentan reforzarla, restan fluidez.

Todo esto no quita para que sea una buena película sobre la condición humana digna de ser vista.